｢告白｣｢悪人｣の映画プロデューサーに聞く
ヒットを呼ぶ5つの技法

　たとえば2年前にも、中国貴州省に行ったとき、静岡県の自動車関連で働いている人と3日間ぐらいルームシェアをしたことがありました。

　彼が「うちの会社は今、週休3日なんだよ」と言うので理由を聞いたら、週休3日にすると国から交付金が出るから、休んでも給料は以前通り出るんだ、と(※8)。そういうシステムがあって、休んだ方が会社のためになるという状況があるなんて、まったく知らなかったわけです。

　そんなときに感じる違和感がストーリーにつながると思うんです。東京にいても、なんでこんなところにドーナツ屋ができたんだろう、とか、当たり前の日常のなかで引っかかったものがストーリーにつながります。

【法則5】目的と手段の順番を間違えない

――オリジナル作品より、漫画や小説を映画化する“原作モノ”を多く手がけていますが、一から脚本をおこすオリジナル作品に興味はないのですか。

　最近、日本に限らず原作モノのほうが面白いと思っています。『ノーカントリー』(※9)も、『ダークナイト』(※10)も、『ソーシャル・ネットワーク』(※11)も、原作・原案モノですよね。

　なぜかと言えば、ある作家がものすごいエネルギーで作ったものを、映画監督がまた違うエネルギーでつくると、そこにクリエーター同士の対決が起こるからだと思っています。オリジナルでそのレベルまで行くには、映画チームだけでそのコンフリクションを起こさないといけないから、相当大変です。

　映画業界はオリジナル議論が好きな人が多いのですが(笑)、どうしても作りたい物語があって、でもそれがこの世の中に存在しないからオリジナルでつくる、という順番が正しいと思います。実は僕も3本ぐらいオリジナル作品を進めているのですが、それは映画でやりたいのに世の中にその物語がないからなんです。

　オリジナルをつくるべきだから、という理由でオリジナルをつくる、というのは本末転倒ではないでしょうか。作る必然やモチベーションがないと、映画は面白くならないと僕は思っています。

――最後に。ネットの台頭もありますが、映画の将来をどうご覧になりますか。

　基本的に興行が主体で、それは変わらないと思っています。生活必需品ではないので、規模がものすごく拡大することはないでしょうけど、縮小もしない。