「自分は正しい」と思った瞬間に、
仕事はダメになる
【僕がピクサーで学んだこと（中）】

ピクサー・アニメーション・スタジオ――。 『トイ・ストーリー』『モンスターズ・インク』など、次々と大ヒット映画を世に送り出してきた「世界最高峰のアニメ制作会社」である。その伝説的な会社で活躍した日本人がいる。堤大介さん、39歳。「世界最高峰」の職場で求められることは何か？ 前回に続き、話を聞いた。（聞き手／ダイヤモンド社 田中 泰）

コミュニケーションこそが、
ピクサーの創造力の源

 野球少年だった堤大介さんが、アメリカ留学でたまたま出会った「絵画」。

「残念だが、君には才能がない」と何度も言われながら、ずーーーっと描き続けることで「画力」を磨き、ピクサーで「光と色彩のアートディレクター」という職を手に入れた。

「光と色彩のアートディレクター」とは、監督が思い描くストーリーを踏まえながら、ワンシーンずつ「光と色彩」のビジュアル・イメージを作りあげ、それに基づいて約200人のＣＧ製作スタッフをディレクションしていく仕事である。

堤さんが描いた『モンスターズ・ユニバーシティ』のラフスケッチ

 これは、『モンスターズ・ユニバーシティ』で堤さんが描いたディレクション用のラフスケッチ。このスケッチが映像制作のもとになるのだから、「画力」はアートディレクターにとって重要な「武器」であることは間違いない。だからこそ、堤さんは、ピクサーに勤めるようになってからも、常にスケッチブックを持ち歩き、時間を見つけては絵を描き続けた。

 しかし、堤さんは、それがこの仕事の本質ではないと言う。

「たしかに、画力はあったほうがいいんです。でも、映画づくりはチームプレイですから、ひとりで部屋にこもって、どんなに素晴らしい絵を描いても意味がありません。この仕事の本質はコミュニケーションにあります。実際、絵は苦手だけど活躍しているアートディレクターもたくさんいるんです」

 まず重要なのが、監督とのコミュニケーションだ。