世の中をあっと言わせる偉業を成し遂げた人は、どんなことを考えていたのか。サラリーマンでありながらサンダンス映画祭で日本映画史上初のグランプリを受賞し、『あなたにしか作れないけれど、世界に通用してしまう 脚本の教室』を上梓した長久允氏の思考を辿ります。（構成／ダイヤモンド社書籍編集局）
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スマホに10年メモし続ける
休みの日に、何か仕事に役立つインプットをしようと思っても、気づけばニュースを流し見して終わってしまう。
そんなことはないでしょうか。
話題の本を読む。映画を見る。SNSで流行を追う。ニュースアプリを開く。
もちろん、それらは大事なことです。けれど、ただ情報をたくさん浴びるだけでは、自分の仕事に生きるインプットにはなりにくいのではないでしょうか。
サンダンス映画祭で「この映画は何にも似ていない」と絶賛され、日本人で初めてグランプリを受賞した映画監督の長久允さんは、こんな風に語っています。
そこにはダイナミックではないけれど大事な感情が残されているときもあるし、くだらないと思っていたダジャレがなぜか大きくてシンプルな企画に発展することもあります。
――『あなたにしか作れないけれど、世界に通用してしまう 脚本の教室』p70より
すぐに企画になるような材料でなかったとしても、そうした記録を残しているというのです。
現実を「まっさらな気持ち」で感じること
確かに、休日だからといって、特別な場所へ行かなければならないわけではありません。
遠くへ出かけなくても、普段歩いている道、買い物中の会話、電車の中の広告、家族との何気ないやりとりの中に、仕事や創作のタネはあるということ。
大切なのは、それを「ただの出来事」として流さないことです。なぜこの言葉が気になったのか。なぜあの親子の会話が耳に残ったのか。なぜあのニュースを見て、少しざわざわしたのか。
そこに、自分だけの感情が残っていることがあります。
また、長久さんはニュースについてもこう語っています。
どうしてそれが起きてしまったのか。
それに対しての周りの反応はどうか。
自分はどう感じたのか。
それらをまっさらな気持ちで感じること、考えることを日々積み重ねています。
ニュースには人間の愚かさと努力の「現実」が詰め込まれているように感じます。また、それらへの思案を続けることで、自分が社会に、人間に、どうあってほしいかという「理想」をイメージさせてくれます。その「現実」と「理想」は必ず、自分から放出される物語に影響してくるはず。
――『あなたにしか作れないけれど、世界に通用してしまう 脚本の教室』p71より
ニュースを見るのは単に世の中の動きを知ることではなく、その出来事に対して自分が何を感じたのかを考える機会なのです。
そうすることで、単なる情報が自分の問いに変わるのでしょう。
当事者にしか見えていないものを発見する
仕事で人を動かす企画や言葉は、単なるトレンドの理解だけでは生まれません。
世の中の現実を見て、自分は何を問題だと思うのか。どんな未来なら少しよくなると思うのか。そこまで考えたときに、はじめて自分の視点が生まれます。
さらに長久さんは、「取材」の大切さにも触れています。
取材といったら大袈裟かもしれませんが、たとえばある友人の発言に気になることがあれば、「お茶しない？ 話聞かせてもらってもいい？」などと時間をもらう。そのレベルで構いません。それが脚本につながらなくても、きっとそれはあなたに大事なことをもたらすでしょう。
当事者の方に話を聞くことはとても大事です。想像だけを膨らませていると、偏見やステレオタイプが充満してしまいます。そして何より、発見がある。当事者の方にしか見えていない、細かいディテールにこそ強い真実が隠れているでしょう。
その取材が、もし映画の企画や脚本に発展するときが来たら、取材対象の方に敬意と感謝を忘れずに。特に、彼ら彼女たちの人生を部外者が「消費」してしまうことにならぬよう、細心の注意を払いましょう。
――『あなたにしか作れないけれど、世界に通用してしまう 脚本の教室』p71-72より
これは、休みの日にやりやすいインプットです。
久しぶりに会う人に聞いてみる、友人をお茶に誘ってみる。
時間があるからこそ、生の声を集めやすくなります。
そして、その細かいディテールの中に、自分ひとりでは絶対にたどり着けない真実がある。
一流が休みに実践するインプット法とは、効率よく情報を集めることではありません。
日常で気になったことをメモする。ニュースを見て、自分が何を感じたのか考える。気になる人に話を聞く。
その積み重ねによって、世の中の出来事はただの情報ではなく、自分だけの視点に変わっていくのです。
世界が注目する脚本家が初めて明かす、
「自分にしかできない仕事」のつくりかた
大好評、Amazonランキング1位！ （「映画の本（総合）」2026年2月21日～23日）
5月30日 東京新聞「書評」掲載
4月12日 読売新聞「本よみうり堂」掲載
佐久間宣行さん、ラランド・サーヤさん絶賛！
MEGUMIさん愛読書！！
「それっぽいもの」ではなく、
「本当に心を動かすもの」を
表現がいまいちしっくりこない。
この仕事、自分がやらなくてもいいような気がする。
もっとおもしろいものを作りたい。
そんな悩みに、現役サラリーマンでありながら、海外の映画賞で「日本人初」の快挙を総ナメしてきた著者が答えます。
どうしたら、自分だけの表現をし、それを成果に結びつけられるのか。
どんな人でも、「あなたにしか作れない作品」を生み出せるようになる、まったく新しい脚本術が誕生しました！
本当のことしか書いていない。
これからの「世界のスタンダード」を伝える一冊
いま世界で本当に評価されるものは、「何かに似ているもの」ではありません。
ハリウッドで必ず聞かれること。それは、
“What’s your VOICE?”
あなたのボイスは何ですか？
ということです。
つまり、他の誰でもない「あなたが」何を伝えたいか、ということ。
では具体的にどうすればいいのか。
すべてを自分で切り開いてきた著者が、包み隠さず伝えます。
真剣に表現したいと思う人、自分らしさを失わずに働きたいと思う人に、とても響く内容です。
本書の内容
はじめに
「この本の結論を先に言います。」
「それっぽいもの」は最低だぜ！
王道の脚本方式と完全自己流の脚本方式をミックスして
そもそも脚本家ってどうやってなったらいいかわからない問題
Lesson0 世界一になるまでの変則ルート
「私が映画を作ったのは32歳から！ おせ～！」
一度は夢をあきらめて、就職！ （挫折期）
CMプランナーから、店頭ビデオプランナーに （朦朧期）
倒れて気づく。「クライアントは自分」
そして世界一。日本人初の快挙を、まさか私が。
「そもそも映画ってなんなの？」
Lesson1 何を書く？
「脚本ってなんですか？」
設計図としての書式
Step0 私は何を書くべきなのかを見つける
Lesson2 王道！ ハリウッド式脚本法
「で、どうやって書くの？」
Step1 「ログライン」を書く
Step2 登場人物を作り込む
Step3 3幕構成にする
Step4 シーンを作る シーンカード入れ替え検証
Step5 セリフとト書きを書く
Interval あなたが天才かどうかという重要な話。
Lesson3 誰でもできる長久式脚本法
「めっちゃ変な書き方。それでいい。」
Step1 はじめに「怒り」と「悲しみ」がある
Step2 音楽を見つける
Step3 エンドロールの歌詞を書く
Step4 映画のタイトルを決める
Step5 ポエトリーリーディング脚本法
Step6 そのセリフをシーンや人物に振り分ける
Step7 音だけの2時間映画を作る
Step8 直し続ける
Lesson4 迷ったとき役立つかもしれない裏技集
「何も浮かばないよ！」
裏技1 絶対に誰にも言いたくない思い出を書く。
裏技2 SNSには書けない「よくない感情」という金脈
裏技3 会話のセリフがうまく書けないなら
裏技4 設定がうまく伝わってないと感じたら
裏技5 タイトルから考えちゃうっていうのはどう？
裏技6 「ポエトリーリーディング脚本法」に欠かせない号泣プレイリスト
裏技7 「うまい」は敵！
裏技8 極論！ 10年書かないでみる
裏技9 おもしろくなくてもいいじゃないか（本気で言っている）
Lesson5 書いたあとどうする？
「映像化しちゃう？」
お金集めをどうするか（自腹、賞金、クラファンそれぞれのやり方）
予算別！ 映画の作り方（10万円、100万円、1000万円）
実写映画撮影現場での時間削減工夫集（事前準備と心持ち）
ロケ場所についての具体的解決案
Lesson6 あなたにしか作れないものがある
「情緒不安定なあなたは向いている」
「当事者しか知らない感情がある」
「だから、本当のことしか書かない」……
