世の中をあっと言わせる偉業を成し遂げた人は、どんなことを考えていたのか。サラリーマンでありながらサンダンス映画祭で日本映画史上初のグランプリを受賞し、『あなたにしか作れないけれど、世界に通用してしまう 脚本の教室』を上梓した長久允氏の思考を辿ります。（構成／ダイヤモンド社書籍編集局）
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SNSには書けない「良くない感情」
人には、なかなか表に出せない感情があります。
誰かへの嫉妬。怒り。恨み。惨めさ。情けなさ。自分でも認めたくない本音。
友人にも家族にも話しにくい、そんな感情を抱いたあとで、「こんなことを思う自分はダメだ」と責めてしまうこともあるかもしれません。
けれど、その感情が時に創作のヒントになることがあります。
映画監督／脚本家の長久允（ながひさ・まこと）さんは、SNSには書けない「良くない感情」について、こう語っています。
皆さんきっとSNSをやっていますよね。たとえば何かを投稿しようとしたときに、書いた文章を自分で推敲することがあるのではないでしょうか。これを言ったら不謹慎で炎上してしまうかもしれないな、とか、これは余計な心配をされすぎちゃうかもしれないな、とか。
そういう感情こそ、映画は受け止めてくれるのではないかと思うのです。つまり、SNSに書けない感情は金脈。そう思うのです。金脈というのは強い言葉すぎるかもしれないけれど。
――『あなたにしか作れないけれど、世界に通用してしまう 脚本の教室』p151-152より
もちろん、黒い感情をそのまま外に出せばいい、という話ではありません。
怒りや憎しみや絶望を、誰かにぶつけるように投稿すれば、誤解を生んだり、人を傷つけたりすることがあります。
長久さんも、SNSは他者とのコミュニケーションをとる場であり、そうした感情をそのまま書くことは不適切だと考えています。
しかし、作品ならそれを活かすことができます。
単に文字にするだけだと、やはり誤解が発生します。誰かを傷つける鋭利さがありすぎる。それに、これをSNSに書くことは、SNSは他者とのコミュニケーションをとる場ですから、不適切であると考えます。
しかし映画は違います。コミュニケーションの場ではないし、より複合的な情緒要素を含んだ状態で完成されるので、いい意味で鋭利さは失われます。
――『あなたにしか作れないけれど、世界に通用してしまう 脚本の教室』p152より
「自分には何もない」と思う前に
長久さんは、こう続けます。
そしてここからが大事なところなのですが、もしあなたがSNSに書けないことを『思った』とします。それが不謹慎で、誰かに言いづらい気持ちだったとしても、『思った』という事実は確かなことだと思うのです。映画はあなたのその『思った事実』を尊重してくれる受け皿だと思うのです。
――『あなたにしか作れないけれど、世界に通用してしまう 脚本の教室』p153より
「SNSに書けない」ということと、「存在してはいけない」ということは違う。
人に言えない感情を抱いたこと自体は、たしかに自分の中で起きたことです。なかったことにはできません。
むしろ、そこにはその人が何に傷つき、何を欲し、何を恐れ、何を許せなかったのかが表れていることがあります。普段は覆い隠されている本音や切実さがある。
もちろん、黒い感情を扱うには慎重さが必要です。長久さんも、「映画を観た誰かを加害していないかは検証が必要」と書いています。
その点に注意しつつ、「自分には何もない」と思う人こそ、取り入れてみるといい視点かもしれません。
世界が注目する脚本家が初めて明かす、
「自分にしかできない仕事」のつくりかた
5月30日 東京新聞「書評」掲載
4月12日 読売新聞「本よみうり堂」掲載
佐久間宣行さん、ラランド・サーヤさん絶賛！
MEGUMIさん愛読書！！
「それっぽいもの」ではなく、
「本当に心を動かすもの」を
表現がいまいちしっくりこない。
この仕事、自分がやらなくてもいいような気がする。
もっとおもしろいものを作りたい。
そんな悩みに、現役サラリーマンでありながら、海外の映画賞で「日本人初」の快挙を総ナメしてきた著者が答えます。
どうしたら、自分だけの表現をし、それを成果に結びつけられるのか。
どんな人でも、「あなたにしか作れない作品」を生み出せるようになる、まったく新しい脚本術が誕生しました！
本当のことしか書いていない。
これからの「世界のスタンダード」を伝える一冊
いま世界で本当に評価されるものは、「何かに似ているもの」ではありません。
ハリウッドで必ず聞かれること。それは、
“What’s your VOICE?”
あなたのボイスは何ですか？
ということです。
つまり、他の誰でもない「あなたが」何を伝えたいか、ということ。
では具体的にどうすればいいのか。
すべてを自分で切り開いてきた著者が、包み隠さず伝えます。
真剣に表現したいと思う人、自分らしさを失わずに働きたいと思う人に、とても響く内容です。
本書の内容
はじめに
「この本の結論を先に言います。」
「それっぽいもの」は最低だぜ！
王道の脚本方式と完全自己流の脚本方式をミックスして
そもそも脚本家ってどうやってなったらいいかわからない問題
Lesson0 世界一になるまでの変則ルート
「私が映画を作ったのは32歳から！ おせ～！」
一度は夢をあきらめて、就職！ （挫折期）
CMプランナーから、店頭ビデオプランナーに （朦朧期）
倒れて気づく。「クライアントは自分」
そして世界一。日本人初の快挙を、まさか私が。
「そもそも映画ってなんなの？」
Lesson1 何を書く？
「脚本ってなんですか？」
設計図としての書式
Step0 私は何を書くべきなのかを見つける
Lesson2 王道！ ハリウッド式脚本法
「で、どうやって書くの？」
Step1 「ログライン」を書く
Step2 登場人物を作り込む
Step3 3幕構成にする
Step4 シーンを作る シーンカード入れ替え検証
Step5 セリフとト書きを書く
Interval あなたが天才かどうかという重要な話。
Lesson3 誰でもできる長久式脚本法
「めっちゃ変な書き方。それでいい。」
Step1 はじめに「怒り」と「悲しみ」がある
Step2 音楽を見つける
Step3 エンドロールの歌詞を書く
Step4 映画のタイトルを決める
Step5 ポエトリーリーディング脚本法
Step6 そのセリフをシーンや人物に振り分ける
Step7 音だけの2時間映画を作る
Step8 直し続ける
Lesson4 迷ったとき役立つかもしれない裏技集
「何も浮かばないよ！」
裏技1 絶対に誰にも言いたくない思い出を書く。
裏技2 SNSには書けない「よくない感情」という金脈
裏技3 会話のセリフがうまく書けないなら
裏技4 設定がうまく伝わってないと感じたら
裏技5 タイトルから考えちゃうっていうのはどう？
裏技6 「ポエトリーリーディング脚本法」に欠かせない号泣プレイリスト
裏技7 「うまい」は敵！
裏技8 極論！ 10年書かないでみる
裏技9 おもしろくなくてもいいじゃないか（本気で言っている）
Lesson5 書いたあとどうする？
「映像化しちゃう？」
お金集めをどうするか（自腹、賞金、クラファンそれぞれのやり方）
予算別！ 映画の作り方（10万円、100万円、1000万円）
実写映画撮影現場での時間削減工夫集（事前準備と心持ち）
ロケ場所についての具体的解決案
Lesson6 あなたにしか作れないものがある
「情緒不安定なあなたは向いている」
「当事者しか知らない感情がある」
「だから、本当のことしか書かない」……
