世の中をあっと言わせる偉業を成し遂げた人は、どんなことを考えていたのか。サラリーマンでありながらサンダンス映画祭で日本映画史上初のグランプリを受賞し、『あなたにしか作れないけれど、世界に通用してしまう 脚本の教室』を上梓した長久允氏の思考を辿ります。（構成／ダイヤモンド社書籍編集局）
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きれいなだけでは心に残らない
仕事ができる人ほど、相手に合わせることができるものです。
だからこそ、クライアントが求めていること、上司が納得しそうなこと、市場で受け入れられそうなことを先回りして考えられる。
そんなきれいにまとまって、筋も通っている仕事。
けれど、なぜか心には残りにくいことがあります。
一見よくできていても、どこか借り物のように感じられてしまうのです。
今ハリウッドで求められるのは「当事者性」
世界で高い評価を得ている映画監督／脚本家の長久允さんは、こう語っています。
だけど、その事実をひっくり返すと、ひとつの希望的事実に辿り着くこともできます。
あなたが体験したことは、あなたしか知らない。
あなたはあなたの人生の当事者であり、
あなたが感じた感情は、絶対に誰も否定することのできない
「正しい」感情である。
このようなことに、逆説的に辿り着くことができるのです！
脚本は「他人の物語」を書かなくてもいい。「自分の物語」を書いていい。
実際、ハリウッドでは今、当事者性が強く求められているように感じます。文化盗用に対する批判やマイノリティ（セクシャルな、人種的な、もしくはそれ以外）の人生を他者が消費してはならないという基本的な倫理観が近年強くなっているがゆえに、「当事者性」が問われ、またそこに価値が有されていると言えます。
たとえば、私は日本人なので、「アジアの、日本の、私の宗教観や文化や感性にまつわる物語」を求められています。これは難しく考えることではなく、
「あなたの物語を書いたほうがいい」という話なのです。
インディペンデント映画的な思考ではなく、ハリウッド映画のビジネス的にも、そのような結論を出せるのです。
――『あなたにしか作れないけれど、世界に通用してしまう 脚本の教室』p222-223より
どれだけ調べても、どれだけ想像しても、他人の人生を完全にわかることはできない。
けれどその反対側には、自分の人生の当事者は自分しかいない、という希望があります。
この感情はなかったことにしたくない、このおもしろさをどうしても伝えたい、これには意味がある。
そんな自分の中から出てくる小さな切実さが、「譲れないもの」なのでしょう。
自分しか知らない感情から始まった仕事は、誰かの心に残る可能性があります。
その場所を起点にできたとき、仕事はただの成果物ではなく、その人にしか作れないものへと変わっていくのかもしれません。
世界が注目する脚本家が初めて明かす、
「自分にしかできない仕事」のつくりかた
5月30日 東京新聞「書評」掲載
4月12日 読売新聞「本よみうり堂」掲載
佐久間宣行さん、ラランド・サーヤさん絶賛！
MEGUMIさん愛読書！！
「それっぽいもの」ではなく、
「本当に心を動かすもの」を
表現がいまいちしっくりこない。
この仕事、自分がやらなくてもいいような気がする。
もっとおもしろいものを作りたい。
そんな悩みに、現役サラリーマンでありながら、海外の映画賞で「日本人初」の快挙を総ナメしてきた著者が答えます。
どうしたら、自分だけの表現をし、それを成果に結びつけられるのか。
どんな人でも、「あなたにしか作れない作品」を生み出せるようになる、まったく新しい脚本術が誕生しました！
本当のことしか書いていない。
これからの「世界のスタンダード」を伝える一冊
いま世界で本当に評価されるものは、「何かに似ているもの」ではありません。
ハリウッドで必ず聞かれること。それは、
“What’s your VOICE?”
あなたのボイスは何ですか？
ということです。
つまり、他の誰でもない「あなたが」何を伝えたいか、ということ。
では具体的にどうすればいいのか。
すべてを自分で切り開いてきた著者が、包み隠さず伝えます。
真剣に表現したいと思う人、自分らしさを失わずに働きたいと思う人に、とても響く内容です。
本書の内容
はじめに
「この本の結論を先に言います。」
「それっぽいもの」は最低だぜ！
王道の脚本方式と完全自己流の脚本方式をミックスして
そもそも脚本家ってどうやってなったらいいかわからない問題
Lesson0 世界一になるまでの変則ルート
「私が映画を作ったのは32歳から！ おせ～！」
一度は夢をあきらめて、就職！ （挫折期）
CMプランナーから、店頭ビデオプランナーに （朦朧期）
倒れて気づく。「クライアントは自分」
そして世界一。日本人初の快挙を、まさか私が。
「そもそも映画ってなんなの？」
Lesson1 何を書く？
「脚本ってなんですか？」
設計図としての書式
Step0 私は何を書くべきなのかを見つける
Lesson2 王道！ ハリウッド式脚本法
「で、どうやって書くの？」
Step1 「ログライン」を書く
Step2 登場人物を作り込む
Step3 3幕構成にする
Step4 シーンを作る シーンカード入れ替え検証
Step5 セリフとト書きを書く
Interval あなたが天才かどうかという重要な話。
Lesson3 誰でもできる長久式脚本法
「めっちゃ変な書き方。それでいい。」
Step1 はじめに「怒り」と「悲しみ」がある
Step2 音楽を見つける
Step3 エンドロールの歌詞を書く
Step4 映画のタイトルを決める
Step5 ポエトリーリーディング脚本法
Step6 そのセリフをシーンや人物に振り分ける
Step7 音だけの2時間映画を作る
Step8 直し続ける
Lesson4 迷ったとき役立つかもしれない裏技集
「何も浮かばないよ！」
裏技1 絶対に誰にも言いたくない思い出を書く。
裏技2 SNSには書けない「よくない感情」という金脈
裏技3 会話のセリフがうまく書けないなら
裏技4 設定がうまく伝わってないと感じたら
裏技5 タイトルから考えちゃうっていうのはどう？
裏技6 「ポエトリーリーディング脚本法」に欠かせない号泣プレイリスト
裏技7 「うまい」は敵！
裏技8 極論！ 10年書かないでみる
裏技9 おもしろくなくてもいいじゃないか（本気で言っている）
Lesson5 書いたあとどうする？
「映像化しちゃう？」
お金集めをどうするか（自腹、賞金、クラファンそれぞれのやり方）
予算別！ 映画の作り方（10万円、100万円、1000万円）
実写映画撮影現場での時間削減工夫集（事前準備と心持ち）
ロケ場所についての具体的解決案
Lesson6 あなたにしか作れないものがある
「情緒不安定なあなたは向いている」
「当事者しか知らない感情がある」
「だから、本当のことしか書かない」……
