「名画鑑賞」と聞くと、つい「どんな意味があるのか」「作者の意図は何か」と正解を探してしまいませんか？ しかし、日本の伝統美術の真骨頂は、むしろ「描かれていない部分」にこそあります。今回は、『「いまを生きる力」を取り戻す 感性の教室』の著者・末永幸歩氏と、見る人の心を強く揺さぶる「あえて描かない絵画」の秘密に迫ります。（聞き手／ダイヤモンド社・森遥香）
出典：ColBase（https://colbase.nich.go.jp/）
国宝《源氏物語絵巻》の「コピペ顔」と「リラックマ」の意外な共通点
森遥香（以下、森）：『感性の教室』では、日本美術についても興味深く語られていますね。特に、平安時代の国宝《源氏物語絵巻》に描かれている登場人物たちが、男も女も全員そっくりの無表情な「コピペ顔」をしているという指摘には、ハッとさせられました。なぜ絵師は表情を描き分けなかったのでしょうか？
末永幸歩（以下、末永）：表情を細かく描き分けないのは、絵師に技術がなかったからでも、当時の日本人が皆似た顔をしていたからでもありません。むしろ、あえて「表情を描かない」ことによって、鑑賞者が自分自身の感情や想像力を投影できる「余白」を残したと考えられるのです。
これと同じ効果を持っているのが、現代のキャラクターである「リラックマ」です。
リラックマは極めてシンプルな顔立ちで、感情の読めない「ニュートラルな無表情」をしています。
だからこそ、自分が嬉しいときは一緒に喜んでくれているように見え、悲しいときは寄り添って悲しんでくれているように見える。
表情という情報を「不在」にすることで、受け取る側に想像力のオーナーシップを委ねているわけです。
長谷川等伯の《松林図屏風》と「雲隠」の章
森：描かないことで、見る側の想像力を無限に引き出しているんですね。
末永：そうですね。この「余白」は、日本美術の随所に見られます。私が非常に好きな、東京国立博物館蔵の長谷川等伯《松林図屏風》もまさに同じです。
出典：ColBase（https://colbase.nich.go.jp/）
屏風には霧に包まれたような松林が描かれていますが、背景には余白が多い。木々の背景には山々が見えるのか、鳥が飛んでいるのかといった情報はほとんど描かれておらず、色も白黒のモノトーンです。
これがもし、ルネサンス期の西洋画家であれば、背景はもちろんキャンバスの四角まで、風景を徹底的に描き込んだことでしょう。
しかし《松林図屏風》に絵かがれるのは限られた情報のみ。それによって、見る人は松林の冷たい湿気を感じたり、その奥にある広大な自然を自由に想像することができるのです。
西洋のアートがキャンバスを情報で満たすならば、日本の伝統美術は「あえて描かない不在」によって完成する参加型のアートだと言えます。
「いまを生きる力」を取り戻す
感性の教室
『「いまを生きる力」を取り戻す 感性の教室』末永幸歩、ダイヤモンド社
★★★累計23万部突破！『13歳からのアート思考』著者の待望の最新刊！★★★
忙しいのに退屈な大人へ。失われた感性を取り戻す、体験型のアート授業。
毎日忙しく過ごしているのに、なぜか「ものたりない」「毎日が少し、つまらない」と感じてしまう……。
それは、世界からの働きかけを全身で受け止める能力＝「感性の扉」が閉ざされてしまっているからです。
本書は、「自分なりの答え」を出す“以前”に必要な「感じる力」を取り戻すための本。
過去のアーティストたちが生み出した「名画」と、世界をありのままに受け入れる「子どもの視点」を交えながら、私たちの凝り固まった「ものの見方」をほぐしていきます。
■ 本書の主な構成
[PROLOGUE] 自分だけの答え“以前”に大切なもの
[CLASS 1] 「よく見る」ってどういうこと？ ――モネと子どもに学ぶ「感性」の入口
[CLASS 2] どうやって「知る」のか？ ――隠されたステンドグラスの味わい方
[CLASS 3] 「現実」はどこにある？ ――無表情な顔、公園の木、マダニの世界
[CLASS 4] ものごとの「本質」ってなんだ？ ――山水画家と子どもが教えてくれること
[CLASS 5] どのように「考える」のか？ ――ピカソの目に映っていたもの
[CLASS 6] なにを「目的」に歩むのか？ ――モナ・リザから見えてくる「感性」が開かれた世界
[EPILOGUE] 「いまを生きる」ための感性
