「アイドルなんて、若い人たちの娯楽でしょう？」。そう思っているビジネスパーソンは、いまのビジネス世界で起きている大きな変化を見落としているかもしれない。実は現在のアイドル業界では、一般企業も参考にすべき高度なマーケティングが行われている。もはやアイドル業界は単なるエンターテインメントではなく、最先端のビジネス戦略を学べる市場へと進化しているのだ。では、いまのアイドルは、どのように人気を獲得しているのか。『ビジネス教養としてのアイドル』の著者・望月優夢さんが、その答えを教えてくれる。（構成：ダイヤモンド社・石井一穂）
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アイドルビジネスは「音楽産業」ではなくなった
いきなり大げさな話に聞こえるかもしれませんが、私は、日本の女性アイドル産業が2020年代半ばに入り、単なる芸能ビジネスや音楽産業の枠を超えた、高度な体験型経済・コミュニティビジネスへと進化していると考えています。
かつては「CDの売上枚数」が成功の大きな指標の一つであり、ゴールドディスクやミリオン認定がステータスでした。
しかし、物理メディアからストリーミングへの移行という大きな流れの中で、CDの売上枚数だけではアイドルの成功を測れない時代になりました。
では、現在のアイドルビジネスの核心は、どこにあるのでしょうか。
私は、楽曲そのものの販売ではなく、楽曲を「入口」にした、ファンとの時間・関係性・所属意識のマネタイズにあると考えています。
そして、それを支えているのが、次のような複合的な収益構造です。
・特典会によるフロー収益
・自社プラットフォームやファンクラブによるストック収益
・配信やカラオケなどから生まれる著作権収益
いまのアイドル業界では、これらを組み合わせたさまざまなビジネスモデルが生まれています。
その変化を理解するうえで、まず注目したいのが「アイドルの売り出し方」です。
実は、ここ十数年で、その方法は大きく変わりました。
かつてのアイドルは「知る人ぞ知る」存在だった
2010年代初頭は、路上ライブから活動を始めたももいろクローバーZ（1）や、秋葉原のライブ＆バーから生まれたでんぱ組.inc（2）、初期のBiSのように、小さな現場から熱狂を広げていくアイドルが次々と台頭しました。
その人気を支えていたのは、現場での熱狂です。
限られたコミュニティの中でファンが盛り上がり、その熱量が口コミで広がっていく。
「いま、このアイドルの魅力を知っているのは自分たちだけだ」
そんな特権性も、ファンを熱狂させる重要な要素でした。
そして、熱心なファンの支持を集めながら、メジャーへと到達していく。これが、当時の一つの成功モデルだったと思います。
ただ、いま振り返ると、このモデルには課題もありました。
まず、再現性が低いことです。小さな現場で熱狂的なファンを獲得したからといって、必ずしも全国的な人気につながるわけではありません。
また、ファンになるためには、そのアイドルが持つ文化的な背景や文脈を理解する必要がありました。「何が面白いのか」を理解するまでに、一定の知識や時間が必要だったのです。
そのため、熱心なファンを獲得できても、市場を大きく拡張することは簡単ではありませんでした。
ところが、2020年代に入ると、この状況が大きく変わります。
