サラリーマンでありながら海外の映画祭で日本人初のグランプリを受賞した長久允氏。その思考法を存分に伝える『あなたにしか作れないけれど、世界に通用してしまう 脚本の教室』が発売から話題となっている。佐久間宣行さん、ラランド・サーヤさんも大絶賛する同書から、抜粋・再構成して特別公開する。（構成／ダイヤモンド社書籍編集局）
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30代になると、仕事にも慣れ、一定の成果を安定して出せるようになります。
任されたことはきちんとやる。大きな失敗もない。周囲との関係も悪くない。それなのに、なぜか評価されない。
昇進や抜擢は別の人に決まり、自分はいつも「いてくれると助かる人」で止まってしまう。
そんな違和感を抱える人は少なくありません。
「ちゃんとできる人」ほど、埋もれやすい
評価されない理由を、努力不足だと思う人は多いです。
ですが実際には、評価が伸び悩む人の多くは、むしろ真面目で、安定して仕事をしている人です。
問題は、その“ちゃんとしていること”が、職場ではすでに珍しくないということです。
丁寧に進める、空気を読む、無難にまとめる。こうした力はもちろん大切ですが、それだけでは「その人である理由」にはなりにくいです。言い換えれば、コモディティ化しているのです。
周囲から見ると、安心感はあるけれど印象には残りにくい。外さないけれど、この人ならではの強みが見えない。そんな状態では、大事な仕事や新しい挑戦の場面で、最初に名前が挙がりにくくなります。
本当に評価を分けるのは、「その人ならでは」さ
30代以降の仕事では、単に何でもそつなくできることよりも、「この人は何ができる人なのか」がはっきりしていることのほうが重要になります。
なぜなら、組織が本当に必要としているのは、代わりのきく人ではなく、この場面ならこの人だと想起される人だからです。
一方で、ぱっとしない人は、能力が低いわけではなく、輪郭がぼやけています。何でも無難にこなせる一方で、何を任せるべき人なのかが伝わりません。結果として、評価の場面で決め手を欠いてしまいます。
CM作りの現場でも同じでした。
企画段階ではもちろんクリエイティビティが試されますが、撮影現場では役割が違っていて、クライアントさんが見てるモニターの横で「今のタレントさんの飲み方、最高ですよね！」とか、「え？ ラベルの見え方もうちょっと正面のほうがいいですか？ はい！ 監督に伝えます！」といつもニコニコおべっかを使うみたいな調整もメイン業務ではあり、周りの人に喜ばれるかを考えて動いていました。
それから店頭ビデオを作る仕事をした際も同様で、私の作った店頭ビデオを流すと、今までのものよりも売れ行きが上がり、クライアントさんが喜んでくれる。それだけでいいと思っていました。
CMはうまく作れないけれど、コピーライターの賞は獲れないけれど、広告の雑誌には載らないけれど、クライアントさんが喜んでくれてるし、とても幸せな仕事だな。
そう感じていました。そう自分で自分に言い聞かせて、たくさん映像を納品しました。
「自分だけの仕事」で評価されるために
そうやって働いていましたが、32歳のとき、人生で一度でいいから、「自分が本当に良いと思うかどうかのみを考えた映画」を作りたい。そう思うようになりました。
誰かの共感を狙うとか、誰かに評価されるとか、そういう視点はもうどうでもよくなりました。
ここまで気づいても「1回きり」と思うところが小心者の証拠だなと今では思います。何回だってやっていいのに。
でも、あのときはそう思いました。1回だけ、好き勝手にやってみよう。そして、どうせ1回きりなのだから、他人に何を言われても気にしないで作ろう。
まさか、そんなある種の投げやりな気持ちで作ったものが、結果的にサンダンス映画祭で世界一を獲り、今の仕事につながっているのです。
30代の岐路で目指すべきなのは、欠点のない人になることではありません。自分だけの仕事ができるようになることです。
そのために足りないのは、努力ではないのかもしれません。
世界が注目する脚本家が初めて明かす、
「自分にしかできない仕事」のつくりかた
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佐久間宣行さん、ラランド・サーヤさん絶賛！
「それっぽいもの」ではなく、
「本当に心を動かすもの」を
表現がいまいちしっくりこない。
この仕事、自分がやらなくてもいいような気がする。
もっとおもしろいものを作りたい。
そんな悩みに、現役サラリーマンでありながら、海外の映画賞で「日本人初」の快挙を総ナメしてきた著者が答えます。
どうしたら、自分だけの表現をし、それを成果に結びつけられるのか。
どんな人でも、「あなたにしか作れない作品」を生み出せるようになる、まったく新しい脚本術が誕生しました！
本当のことしか書いていない。
これからの「世界のスタンダード」を伝える一冊
いま世界で本当に評価されるものは、「何かに似ているもの」ではありません。
ハリウッドで必ず聞かれること。それは、
“What’s your VOICE?”
あなたのボイスは何ですか？
ということです。
つまり、他の誰でもない「あなたが」何を伝えたいか、ということ。
では具体的にどうすればいいのか。
すべてを自分で切り開いてきた著者が、包み隠さず伝えます。
真剣に表現したいと思う人、自分らしさを失わずに働きたいと思う人に、とても響く内容です。
本書の内容
はじめに
「この本の結論を先に言います。」
「それっぽいもの」は最低だぜ！
王道の脚本方式と完全自己流の脚本方式をミックスして
そもそも脚本家ってどうやってなったらいいかわからない問題
Lesson0 世界一になるまでの変則ルート
「私が映画を作ったのは32歳から！ おせ～！」
一度は夢をあきらめて、就職！ （挫折期）
CMプランナーから、店頭ビデオプランナーに （朦朧期）
倒れて気づく。「クライアントは自分」
そして世界一。日本人初の快挙を、まさか私が。
「そもそも映画ってなんなの？」
Lesson1 何を書く？
「脚本ってなんですか？」
設計図としての書式
Step0 私は何を書くべきなのかを見つける
Lesson2 王道！ ハリウッド式脚本法
「で、どうやって書くの？」
Step1 「ログライン」を書く
Step2 登場人物を作り込む
Step3 3幕構成にする
Step4 シーンを作る シーンカード入れ替え検証
Step5 セリフとト書きを書く
Interval あなたが天才かどうかという重要な話。
Lesson3 誰でもできる長久式脚本法
「めっちゃ変な書き方。それでいい。」
Step1 はじめに「怒り」と「悲しみ」がある
Step2 音楽を見つける
Step3 エンドロールの歌詞を書く
Step4 映画のタイトルを決める
Step5 ポエトリーリーディング脚本法
Step6 そのセリフをシーンや人物に振り分ける
Step7 音だけの2時間映画を作る
Step8 直し続ける
Lesson4 迷ったとき役立つかもしれない裏技集
「何も浮かばないよ！」
裏技1 絶対に誰にも言いたくない思い出を書く。
裏技2 SNSには書けない「よくない感情」という金脈
裏技3 会話のセリフがうまく書けないなら
裏技4 設定がうまく伝わってないと感じたら
裏技5 タイトルから考えちゃうっていうのはどう？
裏技6 「ポエトリーリーディング脚本法」に欠かせない号泣プレイリスト
裏技7 「うまい」は敵！
裏技8 極論！ 10年書かないでみる
裏技9 おもしろくなくてもいいじゃないか（本気で言っている）
Lesson5 書いたあとどうする？
「映像化しちゃう？」
お金集めをどうするか（自腹、賞金、クラファンそれぞれのやり方）
予算別！ 映画の作り方（10万円、100万円、1000万円）
実写映画撮影現場での時間削減工夫集（事前準備と心持ち）
ロケ場所についての具体的解決案
Lesson6 あなたにしか作れないものがある
「情緒不安定なあなたは向いている」
「当事者しか知らない感情がある」
「だから、本当のことしか書かない」……
