サラリーマンでありながら海外の映画祭で日本人初のグランプリを受賞した長久允氏。その思考法を存分に伝える『あなたにしか作れないけれど、世界に通用してしまう 脚本の教室』が発売から話題となっている。佐久間宣行さん、ラランド・サーヤさんも大絶賛する同書から、抜粋・再構成して特別公開する。（構成／ダイヤモンド社書籍編集局）
Photo: Adobe Stock
ありがとう！ 『トイ・ストーリー2』
王道の脚本術で作られた完璧な脚本の映画に『トイ・ストーリー2』（1999年／ジョン・ラセター監督）があります。
滅多にエンタメ作品で心が動かない私も、流石に『トイ・ストーリー2』を観たとき、号泣してしまいました。
しかし、号泣すると同時に、なんともひねくれ者の私は、こう思ってしまったのです。
「人間を舐めんなよ！」
と。もちろん作り手側として彼らは、人間を舐めて作っているつもりなど毛頭ないとは思うのですが、とにかく若い頃の自分はこう思ってしまったのです。
そしてそれこそが、独自の方法で脚本を書くことにした理由でした。
『トイ・ストーリー2』は、ログラインもプロット（物語の展開）も構成も登場人物の感情の運びもすべてが完璧なのです。本当に無駄がない。
何に無駄がないかというと、視聴者を感動させるという目的に対して1秒も無駄のない作品になっているのです。これを観た人間のほとんどが泣くことが完璧に設計されているように感じました。脚本として本当に素晴らしいと思います。
特にハリウッドはひとりの脚本家が書くのではなく、チーム作業で脚本を完成させていきます。多角的な視点でチェックされ、何人もの人間が束になって完璧な脚本を作っていくのです。
しかし、それは行きすぎて、「無駄がなさすぎる脚本」になっているとまで感じるのです。
私たちの人生は無駄だらけなのに!!!!
登場人物たちは2時間をかけて全員が完璧に成長しすぎているのです。
私たちは何年かけたって大して成長なんかしないのに!!!!!
それにそもそも私たちは「物語」のためには存在していない、超絶意味のない無駄な存在です。だから『トイ・ストーリー2』で泣いちゃいけない。ブチギレなければいけない。そう思ってしまったわけです。
もっと個人的な瞬間を！ もっと無駄を！ 言語化できない切なさを！ ほとんど誰にも共感されない感情を！
そういうものを書くべきだと気づいたのです。
深く潜っても成立する（むしろ強い）
そもそも自分だけしかわからない「個人的なもの」を作品にしてもいいのだろうか、と不安になるかもしれない。
でも安心してほしいです。
ポン・ジュノ監督が『パラサイト 半地下の家族』（2019年）でアカデミー賞を獲ったときにスピーチで、スコセッシ監督の言葉を引用してこう言いました。
“The most personal is the most creative.”
ポン・ジュノ監督の作品には、この思想が満ちているように感じます。
彼が若いときに感じていた葛藤や暮らしのディテールが、ダイナミックなギャグとなって作品に定着しているように思うのです。
映画というものは、たくさんのスタッフや俳優陣などプロフェッショナルな職人たちが携わり、全員で一丸となって完成される複合芸術です。
だからこそ、脚本だけは個人的な価値観に、深く深く潜っていっても成立するのだと、彼の作品を観ていると感じ、私はいつも安堵するのです。
天才はいない。個人的さだけがそこにある
しかしそれはポン・ジュノ監督が「天才」だから、個人的なことをやっても許されているということでは？ と尻込みする人がいるかもしれない。
ですが、そんなことはありません。
そもそも「天才」なんていない、と私は考えています。絶対にいない。
絶対にいないというか、全員「天才」である、とも言えるかもしれません。
たとえば、近所の商店街の精肉店の店主が考えていることやルーティーンや見ている景色が映画になったらきっとおもしろいでしょう。
たとえば、ある小学3年生の考えていることがすべて映画にできたらおもしろいでしょう。
現に、TikTokで流れてくる夜職の女性の仕事後に納豆を食べるだけのVlogは、目が離せない映像になっています。そう、つまり、
私たちは全員、良い。
本当にそう思うのです。
天才はいない。個人的さだけがそこにあるのだ。だから私たちは、書いていい。
もし私たちとポン・ジュノ監督との違いがあるとしたら、それは才能ではなく、「個人的なものを形にする能力」があるかどうか、ではないかと思います。
私たちは、マジョリティがおもしろいと思える物語なんて、気にしなくていいのです。
とことん自分が良いと思える作品を作っていけばいいのです。
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佐久間宣行さん、ラランド・サーヤさん絶賛！
「それっぽいもの」ではなく、
「本当に心を動かすもの」を
表現がいまいちしっくりこない。
この仕事、自分がやらなくてもいいような気がする。
もっとおもしろいものを作りたい。
そんな悩みに、現役サラリーマンでありながら、海外の映画賞で「日本人初」の快挙を総ナメしてきた著者が答えます。
どうしたら、自分だけの表現をし、それを成果に結びつけられるのか。
どんな人でも、「あなたにしか作れない作品」を生み出せるようになる、まったく新しい脚本術が誕生しました！
本当のことしか書いていない。
これからの「世界のスタンダード」を伝える一冊
いま世界で本当に評価されるものは、「何かに似ているもの」ではありません。
ハリウッドで必ず聞かれること。それは、
“What’s your VOICE?”
あなたのボイスは何ですか？
ということです。
つまり、他の誰でもない「あなたが」何を伝えたいか、ということ。
では具体的にどうすればいいのか。
すべてを自分で切り開いてきた著者が、包み隠さず伝えます。
真剣に表現したいと思う人、自分らしさを失わずに働きたいと思う人に、とても響く内容です。
本書の内容
はじめに
「この本の結論を先に言います。」
「それっぽいもの」は最低だぜ！
王道の脚本方式と完全自己流の脚本方式をミックスして
そもそも脚本家ってどうやってなったらいいかわからない問題
Lesson0 世界一になるまでの変則ルート
「私が映画を作ったのは32歳から！ おせ～！」
一度は夢をあきらめて、就職！ （挫折期）
CMプランナーから、店頭ビデオプランナーに （朦朧期）
倒れて気づく。「クライアントは自分」
そして世界一。日本人初の快挙を、まさか私が。
「そもそも映画ってなんなの？」
Lesson1 何を書く？
「脚本ってなんですか？」
設計図としての書式
Step0 私は何を書くべきなのかを見つける
Lesson2 王道！ ハリウッド式脚本法
「で、どうやって書くの？」
Step1 「ログライン」を書く
Step2 登場人物を作り込む
Step3 3幕構成にする
Step4 シーンを作る シーンカード入れ替え検証
Step5 セリフとト書きを書く
Interval あなたが天才かどうかという重要な話。
Lesson3 誰でもできる長久式脚本法
「めっちゃ変な書き方。それでいい。」
Step1 はじめに「怒り」と「悲しみ」がある
Step2 音楽を見つける
Step3 エンドロールの歌詞を書く
Step4 映画のタイトルを決める
Step5 ポエトリーリーディング脚本法
Step6 そのセリフをシーンや人物に振り分ける
Step7 音だけの2時間映画を作る
Step8 直し続ける
Lesson4 迷ったとき役立つかもしれない裏技集
「何も浮かばないよ！」
裏技1 絶対に誰にも言いたくない思い出を書く。
裏技2 SNSには書けない「よくない感情」という金脈
裏技3 会話のセリフがうまく書けないなら
裏技4 設定がうまく伝わってないと感じたら
裏技5 タイトルから考えちゃうっていうのはどう？
裏技6 「ポエトリーリーディング脚本法」に欠かせない号泣プレイリスト
裏技7 「うまい」は敵！
裏技8 極論！ 10年書かないでみる
裏技9 おもしろくなくてもいいじゃないか（本気で言っている）
Lesson5 書いたあとどうする？
「映像化しちゃう？」
お金集めをどうするか（自腹、賞金、クラファンそれぞれのやり方）
予算別！ 映画の作り方（10万円、100万円、1000万円）
実写映画撮影現場での時間削減工夫集（事前準備と心持ち）
ロケ場所についての具体的解決案
Lesson6 あなたにしか作れないものがある
「情緒不安定なあなたは向いている」
「当事者しか知らない感情がある」
「だから、本当のことしか書かない」……
