サラリーマンでありながら海外の映画祭でグランプリを受賞した長久允氏。その思考法と脚本術を存分に伝える『あなたにしか作れないけれど、世界に通用してしまう 脚本の教室』が発売となりました。佐久間宣行さん、ラランド・サーヤさんも大絶賛する同書について、長久氏へのインタビューも交えて深堀りします。（聞き手・文／飯室佐世子）
Photo: Adobe Stock
過労で倒れて気づいた真実
自分の人生のクライアントは「自分」
上司の理不尽な指示にも笑顔で応え、会議の空気を読んで違和感を飲み込む。
「大人」として社会性を身につけるほど、本当の自分が消えていくような感覚に陥ることはないでしょうか。
サンダンス映画祭でグランプリを受賞した映画監督・長久允氏は、会社員として仕事に打ち込み、過労で倒れた経験を持ちます。
私の脳みそはもっと自由に弾けているのに、私はそれを日常でまったく使っていませんでした。毎日クライアント様に頼まれた仕事で忙しく、to doリストで脳みそを埋めていました。でも、私はやっと倒れて気づけたのです。自分の人生のクライアントは、「自分」じゃんか。それはそれはシンプルな気づきでした。よく考えたら当たり前なのに、労働する私はそのことを忘れて生きていました。
――『あなたにしか作れないけれど、世界に通用してしまう 脚本の教室』P.28より
私たちがビジネスの現場で身につける社会性は、組織を円滑に回すためには必要なものです。しかし、それは社会で働く上での技術の1つにすぎません。
それに過剰に適応すると、いつしか「自分への嘘」を重ねることになり、苦しくなっていく。過労により路上でめまいを起こし、「死んじゃうかもなぁ」が頭をよぎったという長久氏は、当時を振り返ります。
長久允（以下、長久）：ある時、「嫌なことを嫌と言わない嘘」をついていることに気がついて、きつくなったんですよね。
社会性自体が悪いものではないんですけど、会社員として求められる社会性という服の下には、覆いかぶさっていた、服を脱いだ裸の自分がいるということに気が付くことが大切だなと思うんです。
この「裸の自分」の声を無視して「それっぽいもの」を作って他者から評価されようとしても、それは他人の人生の代行でしかないのです。
ネガティブ感情こそが「金脈」
怒りや違和感を企画に変える技術
とは言え、本音を出すということに抵抗を感じる方も多いはずです。
なぜなら、ビジネスの場面では「アンガーマネジメント」が推奨され、ネガティブな感情はコントロールすべきものとされるからです。では、覆い隠されていた「裸の自分」の感情をどう扱うべきなのでしょうか。
長久氏は、「クリエイティブの世界では、そのネガティブな感情こそが金脈になる」と語ります。
長久：私の創作のスタートは、いつも「怒り」と「悲しみ」です。
たとえば、10代の自殺率が高いというニュースへの怒りと悲しみが、映画『WE ARE LITTLE ZOMBIES』の原動力になりました。
その場では受け流したけれど、自分自身はどうしても違和感を拭えなかったことってありますよね。
そのような経験は、たとえばSNSに書けば炎上しかねない感情であったとしても、クリエイティブに落とし込み、創作物として残すという手段もあるんです。
社会では隠すべき感情に出合ったときは、企画においてはそれが最も強いエネルギーになると考えています。
自身ではドロドロしたと感じられるような「本音」こそ、クリエイティブに昇華することで誰かの心を深く打つことができるのです。
（本稿は、『あなたにしか作れないけれど、世界に通用してしまう 脚本の教室』の発売を記念したオリジナル記事です）
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佐久間宣行さん、ラランド・サーヤさん大絶賛！
それっぽいもの」ではなく、
「本当に心を動かすもの」を
表現がいまいちしっくりこない。
この仕事、自分がやらなくてもいいような気がする。
もっとおもしろいものを作りたい。
そんな悩みに、現役サラリーマンでありながら、海外の映画賞で「日本人初」の快挙を総ナメしてきた著者が答えます。
どうしたら、自分だけの表現をし、それを成果に結びつけられるのか。
どんな人でも、「あなたにしか作れない作品」を生み出せるようになる、まったく新しい脚本術が誕生しました！
これからの「世界のスタンダード」を伝える
いま世界で本当に評価されるものは、「何かに似ているもの」ではありません。
ハリウッドで必ず聞かれること。それは、
“What’s your VOICE?”
あなたのボイスは何ですか？
ということです。
つまり、他の誰でもない「あなたが」何を伝えたいか、ということ。
では具体的にどうすればいいのか。
すべてを自分で切り開いてきた著者が、包み隠さず伝えます。
真剣に表現したいと思う人、自分らしさを失わずに働きたいと思う人に、とても響く内容です。
本書の内容
はじめに
「この本の結論を先に言います。」
「それっぽいもの」は最低だぜ！
王道の脚本方式と完全自己流の脚本方式をミックスして
そもそも脚本家ってどうやってなったらいいかわからない問題
Lesson0 世界一になるまでの変則ルート
「私が映画を作ったのは32歳から！ おせ～！」
一度は夢をあきらめて、就職！ （挫折期）
CMプランナーから、店頭ビデオプランナーに （朦朧期）
倒れて気づく。「クライアントは自分」
そして世界一。日本人初の快挙を、まさか私が。
「そもそも映画ってなんなの？」
Lesson1 何を書く？
「脚本ってなんですか？」
設計図としての書式
Step0 私は何を書くべきなのかを見つける
Lesson2 王道！ ハリウッド式脚本法
「で、どうやって書くの？」
Step1 「ログライン」を書く
Step2 登場人物を作り込む
Step3 3幕構成にする
Step4 シーンを作る シーンカード入れ替え検証
Step5 セリフとト書きを書く
Interval あなたが天才かどうかという重要な話。
Lesson3 誰でもできる長久式脚本法
「めっちゃ変な書き方。それでいい。」
Step1 はじめに「怒り」と「悲しみ」がある
Step2 音楽を見つける
Step3 エンドロールの歌詞を書く
Step4 映画のタイトルを決める
Step5 ポエトリーリーディング脚本法
Step6 そのセリフをシーンや人物に振り分ける
Step7 音だけの2時間映画を作る
Step8 直し続ける
Lesson4 迷ったとき役立つかもしれない裏技集
「何も浮かばないよ！」
裏技1 絶対に誰にも言いたくない思い出を書く。
裏技2 SNSには書けない「よくない感情」という金脈
裏技3 会話のセリフがうまく書けないなら
裏技4 設定がうまく伝わってないと感じたら
裏技5 タイトルから考えちゃうっていうのはどう？
裏技6 「ポエトリーリーディング脚本法」に欠かせない号泣プレイリスト
裏技7 「うまい」は敵！
裏技8 極論！ 10年書かないでみる
裏技9 おもしろくなくてもいいじゃないか（本気で言っている）
Lesson5 書いたあとどうする？
「映像化しちゃう？」
お金集めをどうするか（自腹、賞金、クラファンそれぞれのやり方）
予算別！ 映画の作り方（10万円、100万円、1000万円）
実写映画撮影現場での時間削減工夫集（事前準備と心持ち）
ロケ場所についての具体的解決案
Lesson6 あなたにしか作れないものがある
「情緒不安定なあなたは向いている」
「当事者しか知らない感情がある」
「だから、本当のことしか書かない」……
