森七菜さん主演の映画『炎上』が、公開から連日満席で話題だ。歌舞伎町・トー横に集う若者を描いた本作で監督・脚本を務めるのは、サラリーマンでありながらサンダンス映画祭で日本人初のグランプリを受賞した長久允氏。その思考法を存分に伝える『あなたにしか作れないけれど、世界に通用してしまう 脚本の教室』から、抜粋・再構成し、作品づくりの根幹に迫る。（構成／ダイヤモンド社書籍編集局）
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広告会社で営業に配属される
社会人になり、配属された先が希望の部署じゃなかった、そんな人もいるのではないでしょうか。
実は私もそうでした。
大学卒業後、入社したのは広告会社。志望していた部署ではなく、配属されたのは営業部門。
自分は映像を作りたくて入ったのに、毎日クライアントに会い、資料を作り、調整ばかりしている（スーツ着て、坊主でした）。
遠回りしている感覚がありました。
遠回りが独自の作風に
その後希望が叶って、CMプランナーとして異動をするのですが、そこでも壁が立ちはだかります。
私が担当したのは、ヒットCMを作る花形のプランナーではありませんでした。
スーパーの店頭にあるビデオを100本くらい作るとか、キャラが可愛いだけのWEBムービーを作るとか。広告のメインストリームじゃない、そういう細かい仕事をしていました。
自分の表現したいことをする場ではない。そういう仕事／人生ではないのだ。どんまい……と、感じていました。
そんなことを感じつつも、真面目なので文句は言わず、がむしゃらに、仕事を頑張っていました。「良い広告」を作りたい、本当にそう思っていました。
「映像の筋トレ」時代
それから10年が経ち、映画を作ったのは32歳のときです。
当時は辛かった思い出も、今思えば、広告の仕事を通して、10年間、「映像の筋トレ」をしていたのだと気づきました。
まず、営業の仕事で培った調整力は、映画作りで俳優、プロデューサー、撮影部、美術部、宣伝チームなど、たくさんの人と動くときの助けに。
また、エンドロールの歌詞を最初に作るという変わった作り方は、CMプランナーとして映像を作る中で身についたものでした。
遠回りこそが、他の人とは違う、個性になっていたのです。
キャリアは最初の配属で決まらない
やりたい仕事に一直線で進める人ばかりではありません。
でも、目の前の仕事を本気でやれば、必ずどこかでつながる。
希望の職種に就けなくても、そこで人生が決まるわけではないのです。
キャリアは、最初の配属で決まらない。むしろ、思いがけない場所で得た経験が、その人にしか作れない未来を形づくっていきます。
世界が注目する脚本家が初めて明かす、
「自分にしかできない仕事」のつくりかた
大好評、重版出来！！！
Amazonランキング1位！ （「映画の本（総合）」2026年2月21日～23日）
佐久間宣行さん、ラランド・サーヤさん絶賛！
「それっぽいもの」ではなく、
「本当に心を動かすもの」を
表現がいまいちしっくりこない。
この仕事、自分がやらなくてもいいような気がする。
もっとおもしろいものを作りたい。
そんな悩みに、現役サラリーマンでありながら、海外の映画賞で「日本人初」の快挙を総ナメしてきた著者が答えます。
どうしたら、自分だけの表現をし、それを成果に結びつけられるのか。
どんな人でも、「あなたにしか作れない作品」を生み出せるようになる、まったく新しい脚本術が誕生しました！
本当のことしか書いていない。
これからの「世界のスタンダード」を伝える一冊
いま世界で本当に評価されるものは、「何かに似ているもの」ではありません。
ハリウッドで必ず聞かれること。それは、
“What’s your VOICE?”
あなたのボイスは何ですか？
ということです。
つまり、他の誰でもない「あなたが」何を伝えたいか、ということ。
では具体的にどうすればいいのか。
すべてを自分で切り開いてきた著者が、包み隠さず伝えます。
真剣に表現したいと思う人、自分らしさを失わずに働きたいと思う人に、とても響く内容です。
本書の内容
はじめに
「この本の結論を先に言います。」
「それっぽいもの」は最低だぜ！
王道の脚本方式と完全自己流の脚本方式をミックスして
そもそも脚本家ってどうやってなったらいいかわからない問題
Lesson0 世界一になるまでの変則ルート
「私が映画を作ったのは32歳から！ おせ～！」
一度は夢をあきらめて、就職！ （挫折期）
CMプランナーから、店頭ビデオプランナーに （朦朧期）
倒れて気づく。「クライアントは自分」
そして世界一。日本人初の快挙を、まさか私が。
「そもそも映画ってなんなの？」
Lesson1 何を書く？
「脚本ってなんですか？」
設計図としての書式
Step0 私は何を書くべきなのかを見つける
Lesson2 王道！ ハリウッド式脚本法
「で、どうやって書くの？」
Step1 「ログライン」を書く
Step2 登場人物を作り込む
Step3 3幕構成にする
Step4 シーンを作る シーンカード入れ替え検証
Step5 セリフとト書きを書く
Interval あなたが天才かどうかという重要な話。
Lesson3 誰でもできる長久式脚本法
「めっちゃ変な書き方。それでいい。」
Step1 はじめに「怒り」と「悲しみ」がある
Step2 音楽を見つける
Step3 エンドロールの歌詞を書く
Step4 映画のタイトルを決める
Step5 ポエトリーリーディング脚本法
Step6 そのセリフをシーンや人物に振り分ける
Step7 音だけの2時間映画を作る
Step8 直し続ける
Lesson4 迷ったとき役立つかもしれない裏技集
「何も浮かばないよ！」
裏技1 絶対に誰にも言いたくない思い出を書く。
裏技2 SNSには書けない「よくない感情」という金脈
裏技3 会話のセリフがうまく書けないなら
裏技4 設定がうまく伝わってないと感じたら
裏技5 タイトルから考えちゃうっていうのはどう？
裏技6 「ポエトリーリーディング脚本法」に欠かせない号泣プレイリスト
裏技7 「うまい」は敵！
裏技8 極論！ 10年書かないでみる
裏技9 おもしろくなくてもいいじゃないか（本気で言っている）
Lesson5 書いたあとどうする？
「映像化しちゃう？」
お金集めをどうするか（自腹、賞金、クラファンそれぞれのやり方）
予算別！ 映画の作り方（10万円、100万円、1000万円）
実写映画撮影現場での時間削減工夫集（事前準備と心持ち）
ロケ場所についての具体的解決案
Lesson6 あなたにしか作れないものがある
「情緒不安定なあなたは向いている」
「当事者しか知らない感情がある」
「だから、本当のことしか書かない」……
