世の中をあっと言わせる偉業を成し遂げた人は、どんなことを考えていたのか。サラリーマンでありながらサンダンス映画祭で日本映画史上初のグランプリを受賞し、『あなたにしか作れないけれど、世界に通用してしまう 脚本の教室』を上梓した長久允氏の思考を辿ります。（構成／ダイヤモンド社書籍編集局）
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小学3年生の考えていることが映画にできたら
夏休みになると、子どもに何を体験させればいいのか悩む人は多いのではないでしょうか。
旅行に連れていく。自由研究を手伝う。博物館や映画館に行く。
もちろん、どれも素晴らしい体験です。
けれど、もし今年の夏休みにひとつだけ新しいことをやるなら、子どもと一緒に「短い映画」を作ってみるのもいいかもしれません。
映画づくりというと、難しそうに聞こえるかもしれません。
ですが、長久さんは著書の中でこのように語っています。
――『あなたにしか作れないけれど、世界に通用してしまう 脚本の教室』p49より
――『あなたにしか作れないけれど、世界に通用してしまう 脚本の教室』p114より
特別な事件が起きなくても、遠い国に行かなくても、有名な人が出てこなくても、目の前の生活の中に映画のタネはある。
例えば、近所の商店街を歩く。いつも行く公園を撮る。朝ごはんを作る様子を撮る。子どもが夏休みの宿題に向かう顔を撮る。家族でアイスを買いに行く道を撮る。
映画はもっと身近で、もっと自由なものなのかもしれません。
「いい経験」より「想像以上の体験」を
大人はつい、子どもに「いい経験」をさせようとします。
何かを学ばせたい。成長につながることをさせたい。将来の役に立つ体験をさせたい。
けれど、子どもがいま何を見て、何をおもしろがって何を怖がり、何を不思議に思っているのかを、じっくり聞く機会は意外と少ないのではないでしょうか。
子どもにスマホを渡して、「今日は何を撮りたい？」と聞いてみる。
あるいは、「いま頭の中にあることを映画にするとしたら、どんな話になる？」と聞いてみる。
すると、大人には思いつかないものが出てくるかもしれません。
その子だけのクリエイティブのつくりかた
そもそも、作品になるものは、立派なテーマや大きな事件だけではありません。
長久さんは、TikTokに流れてくるような一般の人のVlogこそ目が離せない魅力があると言います。
つまり、誰かの生活やルーティーンや見ている景色は、それだけで映像になる力を持っているのです。
そして、それは世界の第一線で活躍するクリエイターの考え方とも通じるものです。
でも安心してほしいです。ポン・ジュノ監督が『パラサイト 半地下の家族』（2019年）でアカデミー賞を獲ったときにスピーチで、スコセッシ監督の言葉を引用してこう言いました。
「最も個人的なことが、最もクリエイティブなことだ」
The most personal is the most creative.
ポン・ジュノ監督の作品には、この思想が満ちているように感じます。彼が若いときに感じていた葛藤や暮らしのディテールが、ダイナミックなギャグとなって作品に定着しているように思うのです。
――『あなたにしか作れないけれど、世界に通用してしまう 脚本の教室』p113より
子どもが何をおもしろいと思っているのか。どんなことに引っかかっているのか。どんな視点で世界を見ているのか。
その子にしかわからない「個人的なもの」を、おもしろがって形にしてみる。
それは、夏休みの自由研究よりもずっと自由で、ずっと忘れられない体験になるかもしれません。
世界が注目する脚本家が初めて明かす、
「自分にしかできない仕事」のつくりかた
大好評、Amazonランキング1位！ （「映画の本（総合）」2026年2月21日～23日）
5月30日 東京新聞「書評」掲載
4月12日 読売新聞「本よみうり堂」掲載
佐久間宣行さん、ラランド・サーヤさん絶賛！
MEGUMIさん愛読書！！
「それっぽいもの」ではなく、
「本当に心を動かすもの」を
表現がいまいちしっくりこない。
この仕事、自分がやらなくてもいいような気がする。
もっとおもしろいものを作りたい。
そんな悩みに、現役サラリーマンでありながら、海外の映画賞で「日本人初」の快挙を総ナメしてきた著者が答えます。
どうしたら、自分だけの表現をし、それを成果に結びつけられるのか。
どんな人でも、「あなたにしか作れない作品」を生み出せるようになる、まったく新しい脚本術が誕生しました！
本当のことしか書いていない。
これからの「世界のスタンダード」を伝える一冊
いま世界で本当に評価されるものは、「何かに似ているもの」ではありません。
ハリウッドで必ず聞かれること。それは、
“What’s your VOICE?”
あなたのボイスは何ですか？
ということです。
つまり、他の誰でもない「あなたが」何を伝えたいか、ということ。
では具体的にどうすればいいのか。
すべてを自分で切り開いてきた著者が、包み隠さず伝えます。
真剣に表現したいと思う人、自分らしさを失わずに働きたいと思う人に、とても響く内容です。
本書の内容
はじめに
「この本の結論を先に言います。」
「それっぽいもの」は最低だぜ！
王道の脚本方式と完全自己流の脚本方式をミックスして
そもそも脚本家ってどうやってなったらいいかわからない問題
Lesson0 世界一になるまでの変則ルート
「私が映画を作ったのは32歳から！ おせ～！」
一度は夢をあきらめて、就職！ （挫折期）
CMプランナーから、店頭ビデオプランナーに （朦朧期）
倒れて気づく。「クライアントは自分」
そして世界一。日本人初の快挙を、まさか私が。
「そもそも映画ってなんなの？」
Lesson1 何を書く？
「脚本ってなんですか？」
設計図としての書式
Step0 私は何を書くべきなのかを見つける
Lesson2 王道！ ハリウッド式脚本法
「で、どうやって書くの？」
Step1 「ログライン」を書く
Step2 登場人物を作り込む
Step3 3幕構成にする
Step4 シーンを作る シーンカード入れ替え検証
Step5 セリフとト書きを書く
Interval あなたが天才かどうかという重要な話。
Lesson3 誰でもできる長久式脚本法
「めっちゃ変な書き方。それでいい。」
Step1 はじめに「怒り」と「悲しみ」がある
Step2 音楽を見つける
Step3 エンドロールの歌詞を書く
Step4 映画のタイトルを決める
Step5 ポエトリーリーディング脚本法
Step6 そのセリフをシーンや人物に振り分ける
Step7 音だけの2時間映画を作る
Step8 直し続ける
Lesson4 迷ったとき役立つかもしれない裏技集
「何も浮かばないよ！」
裏技1 絶対に誰にも言いたくない思い出を書く。
裏技2 SNSには書けない「よくない感情」という金脈
裏技3 会話のセリフがうまく書けないなら
裏技4 設定がうまく伝わってないと感じたら
裏技5 タイトルから考えちゃうっていうのはどう？
裏技6 「ポエトリーリーディング脚本法」に欠かせない号泣プレイリスト
裏技7 「うまい」は敵！
裏技8 極論！ 10年書かないでみる
裏技9 おもしろくなくてもいいじゃないか（本気で言っている）
Lesson5 書いたあとどうする？
「映像化しちゃう？」
お金集めをどうするか（自腹、賞金、クラファンそれぞれのやり方）
予算別！ 映画の作り方（10万円、100万円、1000万円）
実写映画撮影現場での時間削減工夫集（事前準備と心持ち）
ロケ場所についての具体的解決案
Lesson6 あなたにしか作れないものがある
「情緒不安定なあなたは向いている」
「当事者しか知らない感情がある」
「だから、本当のことしか書かない」……
