非の打ちどころがないロジックがあるのに、なぜかチームの熱量が上がらない。そんな「正論の壁」にぶつかっているリーダーは多いはずだ。サンダンス映画祭でグランプリを受賞した映画監督・長久允氏の著書『あなたにしか作れないけれど、世界に通用してしまう 脚本の教室』には、論理を超えて人を動かす言葉の作り方が記されていた。（取材・文／飯室佐世子）
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「正論」は人を黙らせるが、
動かすことはできない
私たちはいつから、これほどまでに正論を武器にするようになったのだろうか。
巷には、相手を説得する話法・技法が数多く紹介され、かくゆう私も覚えたての技を会議の場面で決め込んだことがある。上手く使えていたかは、定かではないが。
しかし、その結果はどうだろうか。
クライアントから「ロジックはわかるけど、ワクワクしないね」と突き返されたり、チームメンバーが納得はしていてもどこか死んだような目で作業に当たっていたりすることはないだろうか。
人は理屈で納得しても、感情が動かなければ動かない。正論は人を黙らせることはできても、躍動させることはできないのかもしれない。
映画監督が、あらすじの前に「詩」を書く理由
映画監督の長久允氏は、このロジックの限界を鮮やかに突破する手法を持っている。それが、「ポエトリーリーディング（詩の朗読）脚本術」だ。
映画を作る際、一般的にはあらすじである「プロット」をおこし、論理的な骨組みを作るそうだ。しかし、長久監督はそれをしないという。
あらすじを考える前に、まず自分の内側にある衝動を、一切の理屈を抜きにして「詩」として書き出すのだという。
長久允氏（以下、長久）：物語の構造を考える前に、自分が今何を叫びたいのか、何に怒っているのか。それをポエトリーとして書き殴るんです。そこにこそ、その作品にしか宿らない「熱」があるから。
この手法は、ビジネスにおいても有効かもしれない。
たとえば、新規事業のプレゼン。市場規模や競合優位性を語る前に、「このサービスで、日曜の夜に溜息をつく人を一人でも減らしたいんだ！」のような、理屈を超えたポエトリー（詩）が真ん中にあるだろうか。
ビジネスを動かすのは、語り手の「熱」だ
多くのビジネスパーソンは、このポエトリーを恥ずかしがって隠してしまう。
「ビジネスに感情を持ち込むのはプロ失格だ」と思い込み、個人の熱量を冷徹な数字や用語で薄めてしまうのだ。
だが、そうして薄められた言葉は、誰の心にも刺さらない「コモディティ化した正論」に成り下がる。
長久：恥を恐れずに自分の声を出す。そうすることで、結果として世界に通用してしまうものができるのだと思います。
もちろん、ビジネスにおいてロジックは不可欠だ。それは、目的地へ安全にたどり着くための地図のようなもの。
しかし、そもそも「そこへ行きたい！」とエンジンに火をつけるのは、地図ではなく、語り手の体温が乗った詩なのかもしれない。
次に大切なプレゼンやミーティングがあるなら、一度100点の資料を閉じてみてほしい。そして、あなたが本当に伝えたいことを、格好つけず、誰の真似でもない、あなた自身の詩として書き出してみてはどうだろうか。
綺麗な正論をうたうリーダーより、不器用でも「魂の叫び」を語るリーダーに、人はついていきたくなるものなのだから。
（本稿は、『あなたにしか作れないけれど、世界に通用してしまう 脚本の教室』の発売を記念したオリジナル記事です）
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佐久間宣行さん、ラランド・サーヤさん絶賛！
「それっぽいもの」ではなく、
「本当に心を動かすもの」を
表現がいまいちしっくりこない。
この仕事、自分がやらなくてもいいような気がする。
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そんな悩みに、現役サラリーマンでありながら、海外の映画賞で「日本人初」の快挙を総ナメしてきた著者が答えます。
どうしたら、自分だけの表現をし、それを成果に結びつけられるのか。
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本当のことしか書いていない。
これからの「世界のスタンダード」を伝える一冊
いま世界で本当に評価されるものは、「何かに似ているもの」ではありません。
ハリウッドで必ず聞かれること。それは、
“What’s your VOICE?”
あなたのボイスは何ですか？
ということです。
つまり、他の誰でもない「あなたが」何を伝えたいか、ということ。
では具体的にどうすればいいのか。
すべてを自分で切り開いてきた著者が、包み隠さず伝えます。
真剣に表現したいと思う人、自分らしさを失わずに働きたいと思う人に、とても響く内容です。
本書の内容
はじめに
「この本の結論を先に言います。」
「それっぽいもの」は最低だぜ！
王道の脚本方式と完全自己流の脚本方式をミックスして
そもそも脚本家ってどうやってなったらいいかわからない問題
Lesson0 世界一になるまでの変則ルート
「私が映画を作ったのは32歳から！ おせ～！」
一度は夢をあきらめて、就職！ （挫折期）
CMプランナーから、店頭ビデオプランナーに （朦朧期）
倒れて気づく。「クライアントは自分」
そして世界一。日本人初の快挙を、まさか私が。
「そもそも映画ってなんなの？」
Lesson1 何を書く？
「脚本ってなんですか？」
設計図としての書式
Step0 私は何を書くべきなのかを見つける
Lesson2 王道！ ハリウッド式脚本法
「で、どうやって書くの？」
Step1 「ログライン」を書く
Step2 登場人物を作り込む
Step3 3幕構成にする
Step4 シーンを作る シーンカード入れ替え検証
Step5 セリフとト書きを書く
Interval あなたが天才かどうかという重要な話。
Lesson3 誰でもできる長久式脚本法
「めっちゃ変な書き方。それでいい。」
Step1 はじめに「怒り」と「悲しみ」がある
Step2 音楽を見つける
Step3 エンドロールの歌詞を書く
Step4 映画のタイトルを決める
Step5 ポエトリーリーディング脚本法
Step6 そのセリフをシーンや人物に振り分ける
Step7 音だけの2時間映画を作る
Step8 直し続ける
Lesson4 迷ったとき役立つかもしれない裏技集
「何も浮かばないよ！」
裏技1 絶対に誰にも言いたくない思い出を書く。
裏技2 SNSには書けない「よくない感情」という金脈
裏技3 会話のセリフがうまく書けないなら
裏技4 設定がうまく伝わってないと感じたら
裏技5 タイトルから考えちゃうっていうのはどう？
裏技6 「ポエトリーリーディング脚本法」に欠かせない号泣プレイリスト
裏技7 「うまい」は敵！
裏技8 極論！ 10年書かないでみる
裏技9 おもしろくなくてもいいじゃないか（本気で言っている）
Lesson5 書いたあとどうする？
「映像化しちゃう？」
お金集めをどうするか（自腹、賞金、クラファンそれぞれのやり方）
予算別！ 映画の作り方（10万円、100万円、1000万円）
実写映画撮影現場での時間削減工夫集（事前準備と心持ち）
ロケ場所についての具体的解決案
Lesson6 あなたにしか作れないものがある
「情緒不安定なあなたは向いている」
「当事者しか知らない感情がある」
「だから、本当のことしか書かない」……
