アートの主題を「太陽」から「雲」に変えた“あるもの”とは？

みなさんが指摘していたとおり、《緑のすじのあるマティス夫人の肖像》で特徴的なのは、その「色」です。
従来の絵画では、「色」は描く対象物の固有色を表したり、世界を目に映るとおりに描き留めたりするために使われてきました。
つまり、本物そっくりに描くための1つの手段として「色」が扱われていたのです。

しかし、マティスの妻の鼻すじは、まさか緑色ではなかったはずです。眉毛が青や緑だったとも思えません。そう、マティスは「目に映るとおりに描く」というこれまでの発想から離れて、「色」を純粋に「色」として自由に使うことを試みたのです。
さらに、各所に残る「荒々しい筆の跡」や「いびつな形」「太くてくっきりとしたアウトライン」などからも、それまでのアートからの決別への意志が感じられます。

マティスは《緑のすじのあるマティス夫人の肖像》によって、「目に映るとおりに世界を描く」という目的からアートを解放しました。
ですから、あなたがこの絵を見たときに「うまい絵だなあ！」と思わなかったとしても、それは無理もありません。
この絵は、決して「うまさ」や「美しさ」から評価されているわけではなかったからです。

マティスは「アートにしかできないことはなにか？」という問いをめぐって「探究」を進めました。
その結果、「目に見えるものを描き写す」という従来のゴールから離れて、「色」をただ「色」として使うという「自分なりの答え」を生むに至りました。

マティスが「20世紀のアートを切り開いたアーティスト」といわれ、《緑のすじのあるマティス夫人の肖像》が「すばらしい絵」だとされているのは、この「表現」を生み出すまでの「探究」の独自性ゆえでもあるのです。

ここから、まるで霧が晴れるようにアートの世界の視界が広がっていきました。
これまで、「表現」の出来栄えばかりに注目が集まり、「探究」や「興味」が十分に顧みられていなかったということに、アーティストたちが気づきはじめたのです。

それ以来、アーティストたちの活動は、「他人から与えられた課題」からではなく、「自分自身の興味」から「探究」をスタートさせるという「アート思考」の領域に、大きく軸足を移していきました。
その意味で、《緑のすじのあるマティス夫人の肖像》は、「アート思考の幕開け」ともいえる1枚なのです。