「やってみたい気持ちはある。でも、向いてないかもしれない......」そんな気持ちが頭をよぎることはないだろうか。
サンダンス映画祭でグランプリを獲得した映画監督・長久允さんも、32歳でようやく映画を撮りはじめた。音楽、写真、お笑い、デザイン......いくつもの「違うな」を経て、映画にたどり着いた人だ。
本記事では、脚本家を目指す人以外からも「やってみたいことをやってみようと思った」との声が届く『あなたにしか作れないけれど、世界に通用してしまう 脚本の教室』から、著者の長久允氏に最初の一歩の踏み出し方を聞いた。（文／飯室佐世子）
Photo: Adobe Stock
Q.「やりたいことはあるのに、
いつまでも踏み出せない」って、なんでなんでしょう？
――長久さんは、「自分には映画だ！」ってどうやって辿り着いたんですか？
「全部向いていると思って、やってた」
長久允氏（以下、長久）：学生時代から映画には触れていたけれど、最初からこれだ！ と思えていたわけではなくて。それこそ本格的に撮り始めたのは32歳ですからね。
才能があるか、仕事にできるかを判断できるまでに一番長くやったのは音楽で、「才能がない」と気づくまでに時間はかかったけれど（笑）、他にも写真とかデザインとか服飾とかお笑いとか、いろいろ試してみました。大学生の頃は落語をやってみようと思って落研に入ったこともあります。
――いろんな可能性を探ろう、みたいな感じだったんですか？
長久：ううん！ 一つひとつ、全部向いてる！ と思ってはじめてた。で、「あ、ちがう」を繰り返していた感じで（笑）。
――「ちがう」はどうやって判断するんですか？
長久：たとえば写真は、カメラを持って街にでた時に何も起こらなかったんですよね。意外と初手でわかりますよ、体が反応しないというか。
だから、一歩目はノージャッジでやってみて、やってみてから判断すればいいと思う。
向いてないかどうかは、やった後で考えればいい
――たとえば、長久さんの本を読んで脚本を書いてみよう！ と思っても、一晩経つと「いや、自分は向いてないかも」って引き戻っちゃったりして。
長久：やる前から向いてないかもって思ったって、しょうがないですよ。でも確かに、言われてみて、思ったよりも自分の没頭する力は一般的ではなかったんだなとも思った。
――没頭できる力ですか。長久さんのその力ってどこで養ったんですか？
長久：僕は映画を作り始めるのが32歳と遅かったので、それまでの作れなかったことに対する渇きもあったし、純粋に作れて嬉しい！ が強いのだと思う。
あと、根底には、「他者からどう思われてもよい」っていう思考があるのかな。
なぜそう思うかというと、小学生の時にうちの母親が好きだった芸能人が、当時の常識からは外れていると世間からは評価されていた人で。その人を母親が「かっこいい」と言って、憧れの人間像として見せてくれていたんです。
その姿を見て、「世間や他者の常識よりも、自分の指針の方を立てていくので問題ないのだ」って、悟ったんだと思います。
――その根底を持っているの、強いかもです。一歩踏み出せない理由として、「周りにどう思われるんだろう」「社会的には」って周りが気になってしまうって大いにある気がして。これ、一歩踏みだす自信がないんじゃなくて、自分に期待しちゃってるから失敗するのが怖いのかも!?
長久：そうなのかもしれないですよね。難しいんだけど、他者からどう思われても良いっていうベースがあれば、自分を信じてやり込んでいける。
本を出してみて、みんなの反応を見ていて、評価を気にしながら作ろうとする人が多いのかなって感じました。でもそのハードルは、超えてしまえば簡単なことだし、超えないと何も始まらないんです。だから鼓舞したい。
気質は、変えられる
長久：「長久さんはそういう気質だから」って言われることもあるし、確かにあると思う。
でも、気質って生活習慣で体に染み込ませていけるものだと思っていて、マインドセットで変えていける部分も多いと思うんですよね。
――具体的に、何かできることはありますか？
長久：世界へのアウトプットが自由にできる時代だけれど、まず1回は誰にも見せないつもりで書いてみるとか、どうでしょう？ 評価のためじゃなくて、自分のために書く体験をしてみる。自分がいいと思うかどうかだけを基準にしてみる。
学びと実践でしかないというか、やってみることで変わっていくものもあると思います。
――気質があるから踏み出せるんじゃなくて、踏みだすことで気質が変わっていく。
長久：才能も気質も、やった後でついてくるものなのかもしれないですよね。だから、まずはやってみてほしいですね。
（本記事は、『あなたにしか作れないけれど、世界に通用してしまう 脚本の教室』の著者インタビューです。）
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佐久間宣行さん、ラランド・サーヤさん絶賛！
「それっぽいもの」ではなく、
「本当に心を動かすもの」を
表現がいまいちしっくりこない。
この仕事、自分がやらなくてもいいような気がする。
もっとおもしろいものを作りたい。
そんな悩みに、現役サラリーマンでありながら、海外の映画賞で「日本人初」の快挙を総ナメしてきた著者が答えます。
どうしたら、自分だけの表現をし、それを成果に結びつけられるのか。
どんな人でも、「あなたにしか作れない作品」を生み出せるようになる、まったく新しい脚本術が誕生しました！
本当のことしか書いていない。
これからの「世界のスタンダード」を伝える一冊
いま世界で本当に評価されるものは、「何かに似ているもの」ではありません。
ハリウッドで必ず聞かれること。それは、
“What’s your VOICE?”
あなたのボイスは何ですか？
ということです。
つまり、他の誰でもない「あなたが」何を伝えたいか、ということ。
では具体的にどうすればいいのか。
すべてを自分で切り開いてきた著者が、包み隠さず伝えます。
真剣に表現したいと思う人、自分らしさを失わずに働きたいと思う人に、とても響く内容です。
本書の内容
はじめに
「この本の結論を先に言います。」
「それっぽいもの」は最低だぜ！
王道の脚本方式と完全自己流の脚本方式をミックスして
そもそも脚本家ってどうやってなったらいいかわからない問題
Lesson0 世界一になるまでの変則ルート
「私が映画を作ったのは32歳から！ おせ～！」
一度は夢をあきらめて、就職！ （挫折期）
CMプランナーから、店頭ビデオプランナーに （朦朧期）
倒れて気づく。「クライアントは自分」
そして世界一。日本人初の快挙を、まさか私が。
「そもそも映画ってなんなの？」
Lesson1 何を書く？
「脚本ってなんですか？」
設計図としての書式
Step0 私は何を書くべきなのかを見つける
Lesson2 王道！ ハリウッド式脚本法
「で、どうやって書くの？」
Step1 「ログライン」を書く
Step2 登場人物を作り込む
Step3 3幕構成にする
Step4 シーンを作る シーンカード入れ替え検証
Step5 セリフとト書きを書く
Interval あなたが天才かどうかという重要な話。
Lesson3 誰でもできる長久式脚本法
「めっちゃ変な書き方。それでいい。」
Step1 はじめに「怒り」と「悲しみ」がある
Step2 音楽を見つける
Step3 エンドロールの歌詞を書く
Step4 映画のタイトルを決める
Step5 ポエトリーリーディング脚本法
Step6 そのセリフをシーンや人物に振り分ける
Step7 音だけの2時間映画を作る
Step8 直し続ける
Lesson4 迷ったとき役立つかもしれない裏技集
「何も浮かばないよ！」
裏技1 絶対に誰にも言いたくない思い出を書く。
裏技2 SNSには書けない「よくない感情」という金脈
裏技3 会話のセリフがうまく書けないなら
裏技4 設定がうまく伝わってないと感じたら
裏技5 タイトルから考えちゃうっていうのはどう？
裏技6 「ポエトリーリーディング脚本法」に欠かせない号泣プレイリスト
裏技7 「うまい」は敵！
裏技8 極論！ 10年書かないでみる
裏技9 おもしろくなくてもいいじゃないか（本気で言っている）
Lesson5 書いたあとどうする？
「映像化しちゃう？」
お金集めをどうするか（自腹、賞金、クラファンそれぞれのやり方）
予算別！ 映画の作り方（10万円、100万円、1000万円）
実写映画撮影現場での時間削減工夫集（事前準備と心持ち）
ロケ場所についての具体的解決案
Lesson6 あなたにしか作れないものがある
「情緒不安定なあなたは向いている」
「当事者しか知らない感情がある」
「だから、本当のことしか書かない」……
