サラリーマンでありながらサンダンス映画祭で日本人初のグランプリを受賞した映画監督/脚本家の長久允氏。その思考法を存分に伝える『あなたにしか作れないけれど、世界に通用してしまう 脚本の教室』から、抜粋・再構成し、作品づくりの根幹に迫る。(構成/ダイヤモンド社書籍編集局)
「本当は、あれをやってみたかった」。
人生を振り返るとき、人が深く後悔するのは、大きな失敗よりも、むしろ“手を付けなかったこと”かもしれません。
挑戦したい仕事があった。学びたいことがあった。会いに行きたい人がいた。
けれど、忙しいから、今さら遅いから、自信がないから――そう言い訳を重ねるうちに、「いつか」は静かに遠ざかっていく。
後悔しない生き方をするために
たしかに、毎日仕事に追われるなかで、時間をとって自分自身を振り返ることは難しいかもしれません。
30代半ばから映画監督になり、サンダンス映画祭でグランプリを受賞した長久允さんも、そんな悩みに取り憑かれていたひとりでした。
今となっては私の得意なフィールドと広告というものとの相性が悪かったんだなと思えますが、当時は悩み苦しみました。心を消して死に物狂いで頑張っても、結果がついてこない日々が続きました。
――『あなたにしか作れないけれど、世界に通用してしまう 脚本の教室』p.25より
CMはうまく作れないけれど、コピーライターの賞は獲れないけれど、広告の雑誌には載らないけれど、クライアントさんが喜んでくれてるし、とても幸せな仕事だな。そう感じていました。そう自分で自分に言い聞かせて、たくさん映像を納品しました。
――『あなたにしか作れないけれど、世界に通用してしまう 脚本の教室』p.26-27より
なんとも身につまされる描写です。
努力が報われない辛さ、「やりたい仕事」と「環境」とのギャップ。そこからどのように抜け出したのでしょうか。
「1回きり」でいいからやってみる
長久さんは、一念発起して「本当にやりたかったこと」、つまり、映画を作ることにしたのです。
当時のことをこう振り返ります。
当時、私は監督でもなんでもなかったのでスタッフの知り合いはほとんどいませんでしたが、人生で1回きりの映画ですから、後悔しないように本当に好きな技術者たちと作ることにしました。
好きなルックのMVのカメラマンさんや照明さんを調べて連絡をとり、参加してもらいました。音楽もこの映画にぴったりのバンドにDMを送り、最高の曲を作ってもらいました。俳優も、普通は出てもらえないような方々ばかりでしたが、熱意を持って企画を説明
し、出演していただけました。(中略)
映画はなんとか完成しました。監督としての経験が足りないことばかりだったので、本当に周りのサポートがあってのことでしたが、人生で初めて、脚本も、スタッフィングも、キャスティングも、編集も、本当に悔いなく、「自分としては最高! 他人がどう思うかは知らん!」という気持ちで作り切ることができました。私の人生で得たすべてを詰め込みました。もう死んでもいい。そんな気持ちでした。
――『あなたにしか作れないけれど、世界に通用してしまう 脚本の教室』p.34-35より
「1回きり」と、すべてを出し切って作った映画が世界一を獲り、結果、長久さんの映画監督としてのキャリアが始まったのです。
1ミリの妥協もなくやり切る。それが世界への近道だったということ。
後悔しない人生を送るために、「一度くらいは」と自分を鼓舞してやりきってみると、新しい世界が見えるのかもしれません。

世界が注目する脚本家が初めて明かす、
「自分にしかできない仕事」のつくりかた
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佐久間宣行さん、ラランド・サーヤさん絶賛!
「それっぽいもの」ではなく、
「本当に心を動かすもの」を
表現がいまいちしっくりこない。
この仕事、自分がやらなくてもいいような気がする。
もっとおもしろいものを作りたい。
そんな悩みに、現役サラリーマンでありながら、海外の映画賞で「日本人初」の快挙を総ナメしてきた著者が答えます。
どうしたら、自分だけの表現をし、それを成果に結びつけられるのか。
どんな人でも、「あなたにしか作れない作品」を生み出せるようになる、まったく新しい脚本術が誕生しました!

本当のことしか書いていない。
これからの「世界のスタンダード」を伝える一冊
いま世界で本当に評価されるものは、「何かに似ているもの」ではありません。
ハリウッドで必ず聞かれること。それは、
“What’s your VOICE?”
あなたのボイスは何ですか?
ということです。
つまり、他の誰でもない「あなたが」何を伝えたいか、ということ。
では具体的にどうすればいいのか。
すべてを自分で切り開いてきた著者が、包み隠さず伝えます。
真剣に表現したいと思う人、自分らしさを失わずに働きたいと思う人に、とても響く内容です。
本書の内容
はじめに
「この本の結論を先に言います。」
「それっぽいもの」は最低だぜ!
王道の脚本方式と完全自己流の脚本方式をミックスして
そもそも脚本家ってどうやってなったらいいかわからない問題
Lesson0 世界一になるまでの変則ルート
「私が映画を作ったのは32歳から! おせ~!」
一度は夢をあきらめて、就職! (挫折期)
CMプランナーから、店頭ビデオプランナーに (朦朧期)
倒れて気づく。「クライアントは自分」
そして世界一。日本人初の快挙を、まさか私が。
「そもそも映画ってなんなの?」
Lesson1 何を書く?
「脚本ってなんですか?」
設計図としての書式
Step0 私は何を書くべきなのかを見つける
Lesson2 王道! ハリウッド式脚本法
「で、どうやって書くの?」
Step1 「ログライン」を書く
Step2 登場人物を作り込む
Step3 3幕構成にする
Step4 シーンを作る シーンカード入れ替え検証
Step5 セリフとト書きを書く
Interval あなたが天才かどうかという重要な話。
Lesson3 誰でもできる長久式脚本法
「めっちゃ変な書き方。それでいい。」
Step1 はじめに「怒り」と「悲しみ」がある
Step2 音楽を見つける
Step3 エンドロールの歌詞を書く
Step4 映画のタイトルを決める
Step5 ポエトリーリーディング脚本法
Step6 そのセリフをシーンや人物に振り分ける
Step7 音だけの2時間映画を作る
Step8 直し続ける
Lesson4 迷ったとき役立つかもしれない裏技集
「何も浮かばないよ!」
裏技1 絶対に誰にも言いたくない思い出を書く。
裏技2 SNSには書けない「よくない感情」という金脈
裏技3 会話のセリフがうまく書けないなら
裏技4 設定がうまく伝わってないと感じたら
裏技5 タイトルから考えちゃうっていうのはどう?
裏技6 「ポエトリーリーディング脚本法」に欠かせない号泣プレイリスト
裏技7 「うまい」は敵!
裏技8 極論! 10年書かないでみる
裏技9 おもしろくなくてもいいじゃないか(本気で言っている)
Lesson5 書いたあとどうする?
「映像化しちゃう?」
お金集めをどうするか(自腹、賞金、クラファンそれぞれのやり方)
予算別! 映画の作り方(10万円、100万円、1000万円)
実写映画撮影現場での時間削減工夫集(事前準備と心持ち)
ロケ場所についての具体的解決案
Lesson6 あなたにしか作れないものがある
「情緒不安定なあなたは向いている」
「当事者しか知らない感情がある」
「だから、本当のことしか書かない」……