今の仕事が将来どこで役に立つのか、わからないまま続けている。そんな人は多いのではないだろうか。
サンダンス映画祭で、日本人初となるグランプリを獲得した映画監督・長久允さんは、学生時代から映画の道を夢見るも、32歳まではその夢を封じ、映像制作に携わるサラリーマンをしてきた。
『あなたにしか作れないけれど、世界に通用してしまう 脚本の教室』を上梓し、「あの時間があったから、今の仕事がある」と振り返る長久さんに、「解析中」という思考習慣について聞いた。（文／飯室佐世子）
Photo: Adobe Stock
Q. 嫌な仕事も、失敗も、
本当に無駄じゃないんでしょうか？
――長久さんは、「無駄な経験は一個もない」とよくおっしゃいますよね。
わかっているつもりではいるのですが、未来はわからないし、つい目の前のことを「無駄かもしれない」と感じて焦ってしまいます。
長久允氏（以下、長久）：その瞬間は、そう思っちゃいますよね。こればっかりは結果論になっちゃうけど、でも僕は、本当に無駄なことはないなって思っています。
どんなに失敗したプレゼンも、負けたと感じた仕事も、なぜそうなったのか、何が失敗だったのかを考えると、全部体験として体に入っていくんですよね。
学びっていう言葉にするとちょっとダサいかもなんですけど、すべて食べられるものだなって思っていて。
――食べられるもの？
長久：自分自身の養分になるというか。なんか、ずっと「解析中」なんです、僕。
一個一個の事象について、「なぜこうなったんだろう？」と考える癖があって。それを続けていると、ある日ふと、「あの時こうしたから、今こうなったのか」と、点と点がつながる瞬間がある。
そこに辿り着くまでは、どの経験もずっと解析中なんです。
15年分の「やりたくない仕事」が、
世界一の映画につながった
――長久さんの経験で、後からつながったという瞬間を教えてもらっていいですか？
長久：サンダンス映画祭で受賞したデビュー作『そうして私たちはプールに金魚を、』がまさにそうで、「あの時の仕事で使った映像の技法が、このシーンにつながってる」って気づいた瞬間がありました。
15年間、作りたくないものを作ってきたと思っていたけれど、ちゃんと自分の体に入っていたんだなって。その時に本当に、無駄じゃなかったって実感しましたね。
――やりたくない仕事をしていた当時は、「いつか糧になる」ってわかっていましたか？
長久：いや、全然わかってなかったですよ（笑）。
事態を紐解きたくなる性分なのだと思うんですけど、思わぬところで役に立ったなって、これも後から気がつきました。
「解析中」でいると、何も無駄にならない
――反省とか振り返りじゃなくて、「解析」っていう表現は、初めて聞いた気がします！
長久：そんなにネガティブなことじゃないんですよね。
とはいえ、嫌だったこと、恥ずかしかったことの方が、解析した方がいいなって思うんですけど。
そういうのって、自分の中に嫌でも残るじゃないですか。本当は見たくもないんだけど、存在し続けている。それを「えいっ」って紐解いていく。
たとえば、「あの打ち合わせであの発言をしたからこの結果になってしまったのか」とか、「失敗したプレゼンは、この時点で上司に報告しなかったからこの結果になったんだな」とか。
解析してつながっていくと、なんか、楽になります。
――その力、ほしい！ 大人になってからでも身につけられるでしょうか？
長久：できると思いますよ！
何か起きたときに、「なんでこうなったんだろう？」って一回立ち止まってみるだけでいいと思う。
うまくいったときも、いかなかったときも。いつか、点と点がつながる瞬間が来て、結局は「なんかよかったな」って消化できる瞬間が来るかもしれないから。
――そう思うと、今やりたくない仕事をしている人も、その先があるって期待できますね。
長久：あると思います。もちろん無理をしていい、ということじゃないですけど。でも、今やっていることが全部無駄だとは思わないでほしい。
捨てるところがないというか、食べられないものはない。すべてがあなたを作る素材になりますからね。
（本記事は、『あなたにしか作れないけれど、世界に通用してしまう 脚本の教室』の著者インタビューです。）
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いま世界で本当に評価されるものは、「何かに似ているもの」ではありません。
ハリウッドで必ず聞かれること。それは、
“What’s your VOICE?”
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ということです。
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では具体的にどうすればいいのか。
すべてを自分で切り開いてきた著者が、包み隠さず伝えます。
真剣に表現したいと思う人、自分らしさを失わずに働きたいと思う人に、とても響く内容です。
本書の内容
はじめに
「この本の結論を先に言います。」
「それっぽいもの」は最低だぜ！
王道の脚本方式と完全自己流の脚本方式をミックスして
そもそも脚本家ってどうやってなったらいいかわからない問題
Lesson0 世界一になるまでの変則ルート
「私が映画を作ったのは32歳から！ おせ～！」
一度は夢をあきらめて、就職！ （挫折期）
CMプランナーから、店頭ビデオプランナーに （朦朧期）
倒れて気づく。「クライアントは自分」
そして世界一。日本人初の快挙を、まさか私が。
「そもそも映画ってなんなの？」
Lesson1 何を書く？
「脚本ってなんですか？」
設計図としての書式
Step0 私は何を書くべきなのかを見つける
Lesson2 王道！ ハリウッド式脚本法
「で、どうやって書くの？」
Step1 「ログライン」を書く
Step2 登場人物を作り込む
Step3 3幕構成にする
Step4 シーンを作る シーンカード入れ替え検証
Step5 セリフとト書きを書く
Interval あなたが天才かどうかという重要な話。
Lesson3 誰でもできる長久式脚本法
「めっちゃ変な書き方。それでいい。」
Step1 はじめに「怒り」と「悲しみ」がある
Step2 音楽を見つける
Step3 エンドロールの歌詞を書く
Step4 映画のタイトルを決める
Step5 ポエトリーリーディング脚本法
Step6 そのセリフをシーンや人物に振り分ける
Step7 音だけの2時間映画を作る
Step8 直し続ける
Lesson4 迷ったとき役立つかもしれない裏技集
「何も浮かばないよ！」
裏技1 絶対に誰にも言いたくない思い出を書く。
裏技2 SNSには書けない「よくない感情」という金脈
裏技3 会話のセリフがうまく書けないなら
裏技4 設定がうまく伝わってないと感じたら
裏技5 タイトルから考えちゃうっていうのはどう？
裏技6 「ポエトリーリーディング脚本法」に欠かせない号泣プレイリスト
裏技7 「うまい」は敵！
裏技8 極論！ 10年書かないでみる
裏技9 おもしろくなくてもいいじゃないか（本気で言っている）
Lesson5 書いたあとどうする？
「映像化しちゃう？」
お金集めをどうするか（自腹、賞金、クラファンそれぞれのやり方）
予算別！ 映画の作り方（10万円、100万円、1000万円）
実写映画撮影現場での時間削減工夫集（事前準備と心持ち）
ロケ場所についての具体的解決案
Lesson6 あなたにしか作れないものがある
「情緒不安定なあなたは向いている」
「当事者しか知らない感情がある」
「だから、本当のことしか書かない」……
