つまり、「バズること」を入口にして、継続的な収益を生み出すという考え方です。
私は、これも現代のアイドルビジネスを考えるうえで、非常に興味深いポイントだと思います。

アイドルグッズが「アパレルブランド」に進化している

もう一つ、最近のアイドル業界で注目しているのが、グッズの進化です。

これまでのライブグッズといえば、ツアーロゴを印字したTシャツやタオル、メンバーごとのうちわ、ペンライト、生写真などが定番でした。もちろん、いまもこうした商品は人気があります。
しかし、最近はグッズのデザイン性がどんどん高くなっています。もはや、ライブ会場だけで楽しむものではなくなっているのです。

たとえば、XGのツアーグッズを見てみると、アパレルブランド顔負けのパーカーやパンツなどが並んでいます。=LOVEでも、2025年の8周年ツアーでメンバーごとのイメージカラーを取り入れたポロシャツが販売されました。
従来よりも、グッズのデザインに力を入れているように感じます。

また、男性アイドルの事例では、中島健人さんのグッズ展開も印象的です（1）。
2025年のソロライブやツアーでは、うちわに「風起師たち」、銃のような形をしたペンライトに「ピカレスク」という名前を付けて販売し、ファン以外からも話題になりました。商品のデザインだけでなく、名前の付け方や見せ方にも強いこだわりが感じられます。
ファンでなくても思わず手に取りたくなるような商品になっているのです。

こうした商品を見ていると、アイドルグッズの役割が変わってきていることを感じます。
従来のライブTシャツは、ライブ当日に着るために購入するという人も多かったと思います。しかし、デザイン性が高ければ、普段着としても使えます。
「ライブでしか着ないから、買うのはやめておこう」
そう考えていた人でも、
「これなら普段も着られる」
と思えば、購入する理由が生まれます。

とくに女性ファンが多いグループでは、グッズのデザインがかわいいことが、売上に大きく影響するのではないかと感じています。
デザイン性を高めることで、これまで購入していなかったファンにも商品を届けられる可能性があるのです。

グッズを単なる記念品として扱うのではなく、アパレル商品としても魅力的なものにする。これも、アイドルビジネスの収益源を広げる重要な取り組みだと思います。