無駄な工程を省き、100％計画通りにプロジェクトを完遂させる。多くのリーダーが「有能さ」の証として掲げるこの姿勢が、実はチームの「大化け」を阻む最大の壁になっているとしたら――。サンダンス映画祭でグランプリを受賞した映画監督・長久允氏は、自らの制作現場において、あえて「ノイズ（無駄や偶然）」を排除しないという。120点の成果へと跳ね上げさせる「ノイズ活用術」とは。※本稿は、長久允『あなたにしか作れないけれど、世界に通用してしまう 脚本の教室』の一部を抜粋・編集し、独自インタビューを交えて構成したものです。（文／飯室佐世子）
Photo: Adobe Stock
「計画通り」は、成功の最低ラインにすぎない
ビジネスの世界では、無駄は敵と見なされます。
リソースを最適化し、リスクを排除し、最短距離でゴールへたどり着くことが、リーダーの至上命題だと教えられてきました。
しかし、そうして出来上がった100％計算通りの仕事に、あなたはワクワクしたことがあるでしょうか。
すべてが予定調和に進むプロジェクトからは、想定内の結果しか生まれません。
それは失敗ではないかもしれませんが、世界を驚かせたり、市場を塗り替えたりするようなイノベーションとは程遠い、いわば「二流の成功」で終わってしまうのです。
本当の意味で「化ける」成果を生み出すのは、計算の外側からやってくる、一見すると、無駄やノイズに見える要素です。
撮影現場の「アクシデント」を、最高の演出に変える
長久監督は、映画制作という極めて多額の予算と時間が動く現場において、あえて「ノイズ」を受け入れるスタイルを貫いています。
長久允氏：撮影現場で予想外の雨が降ったり、役者が台本にない動きをしたりする。それを「計画を邪魔する無駄」として排除するのではなく、むしろ「具材」として全肯定して、その場で脚本を書き換えていくんです。
監督の頭の中にある正解だけをなぞっていては、自身の想像を超える作品にはなりません。
現場で起きる予期せぬアクシデントや、スタッフからの異論。それらを切り捨てるのではなく、「面白い素材が飛び込んできた」と面白がって取り込む。
この「未完成を許容する余白」こそが、作品を100点満点以上の場所に連れて行くのだといいます。
「優秀すぎるリーダー」がチームの限界を決めている
これはビジネスの現場でも同じことが言えます。
リーダーが優秀で、すべての工程に正解を持ってしまっているチームほど、メンバーは指示通りの「作業者」になり、仕事はこぢんまりとまとまっていきます。
メンバーが持ってきた突拍子もないアイデアや、クライアントからの無茶な要望。それらを「無駄な手間が増える」と一蹴するのは簡単です。
しかし、そのノイズを「これを使って、もっと面白いことができないか？」と飲み込んでみたときに、当初の企画書にはなかった化学反応が起こります。
著書の中で、長久監督は「他者」という存在そのものを、自分を拡張してくれるノイズとして定義しています。
効率の先に、あえて「余白」を設計する
もちろん、基礎となるロジックや効率化を否定するわけではありません。しかし、効率化を極めた先にあるのは、誰が作っても同じになる「コモディティ化」した成果です。
もしあなたが、今の仕事に突破口を求めているのなら、一度だけ、無駄を排除する手を止めてみてください。
会議での脱線した議論、想定外のトラブル、反対意見。それらを、予定を狂わせる敵ではなく、仕事を唯一無二のものに変えてくれる「贈り物」として受け入れてみる。
ノイズを楽しめる度量こそが、二流のリーダーと、世界を動かすリーダーを分かつ境界線なのです。
（本稿は、『あなたにしか作れないけれど、世界に通用してしまう 脚本の教室』の発売を記念したオリジナル記事です）
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佐久間宣行さん、ラランド・サーヤさん絶賛！
「それっぽいもの」ではなく、
「本当に心を動かすもの」を
表現がいまいちしっくりこない。
この仕事、自分がやらなくてもいいような気がする。
もっとおもしろいものを作りたい。
そんな悩みに、現役サラリーマンでありながら、海外の映画賞で「日本人初」の快挙を総ナメしてきた著者が答えます。
どうしたら、自分だけの表現をし、それを成果に結びつけられるのか。
どんな人でも、「あなたにしか作れない作品」を生み出せるようになる、まったく新しい脚本術が誕生しました！
本当のことしか書いていない。
これからの「世界のスタンダード」を伝える一冊
いま世界で本当に評価されるものは、「何かに似ているもの」ではありません。
ハリウッドで必ず聞かれること。それは、
“What’s your VOICE?”
あなたのボイスは何ですか？
ということです。
つまり、他の誰でもない「あなたが」何を伝えたいか、ということ。
では具体的にどうすればいいのか。
すべてを自分で切り開いてきた著者が、包み隠さず伝えます。
真剣に表現したいと思う人、自分らしさを失わずに働きたいと思う人に、とても響く内容です。
本書の内容
はじめに
「この本の結論を先に言います。」
「それっぽいもの」は最低だぜ！
王道の脚本方式と完全自己流の脚本方式をミックスして
そもそも脚本家ってどうやってなったらいいかわからない問題
Lesson0 世界一になるまでの変則ルート
「私が映画を作ったのは32歳から！ おせ～！」
一度は夢をあきらめて、就職！ （挫折期）
CMプランナーから、店頭ビデオプランナーに （朦朧期）
倒れて気づく。「クライアントは自分」
そして世界一。日本人初の快挙を、まさか私が。
「そもそも映画ってなんなの？」
Lesson1 何を書く？
「脚本ってなんですか？」
設計図としての書式
Step0 私は何を書くべきなのかを見つける
Lesson2 王道！ ハリウッド式脚本法
「で、どうやって書くの？」
Step1 「ログライン」を書く
Step2 登場人物を作り込む
Step3 3幕構成にする
Step4 シーンを作る シーンカード入れ替え検証
Step5 セリフとト書きを書く
Interval あなたが天才かどうかという重要な話。
Lesson3 誰でもできる長久式脚本法
「めっちゃ変な書き方。それでいい。」
Step1 はじめに「怒り」と「悲しみ」がある
Step2 音楽を見つける
Step3 エンドロールの歌詞を書く
Step4 映画のタイトルを決める
Step5 ポエトリーリーディング脚本法
Step6 そのセリフをシーンや人物に振り分ける
Step7 音だけの2時間映画を作る
Step8 直し続ける
Lesson4 迷ったとき役立つかもしれない裏技集
「何も浮かばないよ！」
裏技1 絶対に誰にも言いたくない思い出を書く。
裏技2 SNSには書けない「よくない感情」という金脈
裏技3 会話のセリフがうまく書けないなら
裏技4 設定がうまく伝わってないと感じたら
裏技5 タイトルから考えちゃうっていうのはどう？
裏技6 「ポエトリーリーディング脚本法」に欠かせない号泣プレイリスト
裏技7 「うまい」は敵！
裏技8 極論！ 10年書かないでみる
裏技9 おもしろくなくてもいいじゃないか（本気で言っている）
Lesson5 書いたあとどうする？
「映像化しちゃう？」
お金集めをどうするか（自腹、賞金、クラファンそれぞれのやり方）
予算別！ 映画の作り方（10万円、100万円、1000万円）
実写映画撮影現場での時間削減工夫集（事前準備と心持ち）
ロケ場所についての具体的解決案
Lesson6 あなたにしか作れないものがある
「情緒不安定なあなたは向いている」
「当事者しか知らない感情がある」
「だから、本当のことしか書かない」……
