はっきり言って、格差社会が進展しました。売れている作家はますます重宝され、売れない作家は新人でも見放されます。言葉は悪いですが、作家になるのは簡単で、その代わり使い捨てにされます。
余談ですが、出版社も格差社会です。電子出版・海外市場・グッズ展開等で主に漫画作品の権利収益を拡大し、不動産等の投資利益も上々、漫画以外でも売れっ子を多数抱えている出版社と、そうした収益確保・拡大の手段を持たない出版社。前者の出版社の方が、売り出す体力があるので、作家もそちらに集まります。結果、作家も、出版社も、ますます格差が広がります。
こうした業界の現在は、正しいのか間違っているのか。その判断には踏み込みません。
現実問題として、業界の状況はすぐには変わりません。その中で、作家はどう生き残るべきか。考えたいのは、そこのところです。
作家になるのは簡単でも、作家で食っていくのが難しい時代です。芸術家だからと言い訳せず、他の個人事業主と同様に、作家自ら、経営感覚を持つべきです。
投資をしていかないと
作家業は先細りの一途
作家は元手の要らない商売です。材料仕入れもなければ、1人で書いている分には人件費もない。プロである程度になれば、取材等の経費も、出版社が負担してくれます。
作家業を事業として考えた時に、それでいいのでしょうか。
今年1000万円を稼いだとして、1000万円全部を懐に入れずに、例えば300万円を支出しませんか？来年も再来年も1000万円を稼ぎ続ける安定志向だと、人気商売かつ不況のこの業界では、いずれ飽きられて1000万円を下回るでしょう。それよりも、今稼いだ分を使って、売上を伸ばしていくことを考えましょう。
外注による効率化や、投資による事業拡大の発想法です。
SNSに時間を奪われ、メンタルを傷つけられるのであれば、SNS運用をプロに外注したり、専門のスタッフを雇って内製化する。出版社その他のメール対応で執筆に集中できないのなら、秘書を雇う。トラブルが怖いなら、顧問弁護士を雇う。メディアミックスはしたいけれど、こだわりたい。その時の細々とした交渉が面倒なら、理解のある代理人を雇う。出版社に広告予算がないのなら、広告費を自らかけて書籍を宣伝する。
