サラリーマンでありながらサンダンス映画祭で日本人初のグランプリを受賞した映画監督／脚本家の長久允氏。その思考法を存分に伝える『あなたにしか作れないけれど、世界に通用してしまう 脚本の教室』から、抜粋・再構成し、作品づくりの根幹に迫る。（構成／ダイヤモンド社書籍編集局）
Photo: Adobe Stock
とにかく現場で迷う時間をなくす
「1日ですべての撮影を終えなければならない」
スケジュールが限られた現場では、こんなことも起こります。
監督としてどのようにプロフェッショナルのチームをまとめ、良い作品をつくるか。
とにかく、スタッフとキャストの拘束日程を最小限に抑えることが鍵です。
深夜の撮影はタクシーなどの料金がかかるので、絶対に終電を越えてはなりません。
というかそもそももっとまともな時間に終えたい。眠いし！ 疲れるし！ お腹すくし！
ということで、とにかく重要なのは「撮影の当日は、本当に必要なこと以外やらない」ことです。マッハスピードで撮影を進行しましょう。
そこで、あなたが監督の場合、撮影本番日にカット可能な時間は、「あなたが悩む時間」です。
という時間。
たとえば急に降ってきた雨、思ってた感じと違う俳優の演技、救急車のサイレンが近くでずっと鳴っているなどなど、撮影現場では、突然さまざまな問題が提示されます。
監督はチームのリーダーとして、突発的に起こった問題に対して「こうしよう」と方針を提示する必要があります。
莫大な予算があれば、「今日はやめておきましょう。このシーンはまた明日撮りましょう」と言えるかもしれませんが、そんな決断は相当な巨匠でもない限り、許されません。
何より時間を止めることはできません。あなたがどうするべきか悩んでいるうちに、日が暮れてデイシーンが撮れなくなる、なんて最悪の事態です。
限られた時間の中で最高のものを作るために、事前に考え尽くして、悩む時間を最小限に抑えること。そもそも問題を発生させないようにすることが、非常に大切です。
信頼でつながるチームができる
そのほかにも、撮影方法を事前に決めておく、音待ちをなくすためアフレコにする、別日に俳優の演技のリハーサルをしておく、などで現場で悩む時間を大きく削ることができるのです。
もちろん、「撮影当日に練習なしで初めてやる新鮮な演技」が至高！ という考えもわからなくもないのですが、それはそれで「演技」というものを逆に信頼していない考えではないか、とも思うわけです。
私たちは俳優という職人と共犯関係でなければならないと思います。
彼ら彼女たちと、脚本の方向性やキャラクター設定、そしてそのシーンでの細やかな狙いを共有し、話し合い、確認作業を積み重ねて、ベストのテイクを撮るべきだと思っています。
実際に事前に話し合いを重ねて、稽古を経ることができた現場は、演技的にも演出的にも双方のブレがないわけですから、ほぼ1テイクでOKを出していくことができます。
やはりそれは、俳優部にもストレスを感じさせずに進められる確実な方法だとも思うのです。
世界が注目する脚本家が初めて明かす、
「自分にしかできない仕事」のつくりかた
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Amazonランキング1位！ （「映画の本（総合）」2026年2月21日～23日）
佐久間宣行さん、ラランド・サーヤさん絶賛！
「それっぽいもの」ではなく、
「本当に心を動かすもの」を
表現がいまいちしっくりこない。
この仕事、自分がやらなくてもいいような気がする。
もっとおもしろいものを作りたい。
そんな悩みに、現役サラリーマンでありながら、海外の映画賞で「日本人初」の快挙を総ナメしてきた著者が答えます。
どうしたら、自分だけの表現をし、それを成果に結びつけられるのか。
どんな人でも、「あなたにしか作れない作品」を生み出せるようになる、まったく新しい脚本術が誕生しました！
本当のことしか書いていない。
これからの「世界のスタンダード」を伝える一冊
いま世界で本当に評価されるものは、「何かに似ているもの」ではありません。
ハリウッドで必ず聞かれること。それは、
“What’s your VOICE?”
あなたのボイスは何ですか？
ということです。
つまり、他の誰でもない「あなたが」何を伝えたいか、ということ。
では具体的にどうすればいいのか。
すべてを自分で切り開いてきた著者が、包み隠さず伝えます。
真剣に表現したいと思う人、自分らしさを失わずに働きたいと思う人に、とても響く内容です。
本書の内容
はじめに
「この本の結論を先に言います。」
「それっぽいもの」は最低だぜ！
王道の脚本方式と完全自己流の脚本方式をミックスして
そもそも脚本家ってどうやってなったらいいかわからない問題
Lesson0 世界一になるまでの変則ルート
「私が映画を作ったのは32歳から！ おせ～！」
一度は夢をあきらめて、就職！ （挫折期）
CMプランナーから、店頭ビデオプランナーに （朦朧期）
倒れて気づく。「クライアントは自分」
そして世界一。日本人初の快挙を、まさか私が。
「そもそも映画ってなんなの？」
Lesson1 何を書く？
「脚本ってなんですか？」
設計図としての書式
Step0 私は何を書くべきなのかを見つける
Lesson2 王道！ ハリウッド式脚本法
「で、どうやって書くの？」
Step1 「ログライン」を書く
Step2 登場人物を作り込む
Step3 3幕構成にする
Step4 シーンを作る シーンカード入れ替え検証
Step5 セリフとト書きを書く
Interval あなたが天才かどうかという重要な話。
Lesson3 誰でもできる長久式脚本法
「めっちゃ変な書き方。それでいい。」
Step1 はじめに「怒り」と「悲しみ」がある
Step2 音楽を見つける
Step3 エンドロールの歌詞を書く
Step4 映画のタイトルを決める
Step5 ポエトリーリーディング脚本法
Step6 そのセリフをシーンや人物に振り分ける
Step7 音だけの2時間映画を作る
Step8 直し続ける
Lesson4 迷ったとき役立つかもしれない裏技集
「何も浮かばないよ！」
裏技1 絶対に誰にも言いたくない思い出を書く。
裏技2 SNSには書けない「よくない感情」という金脈
裏技3 会話のセリフがうまく書けないなら
裏技4 設定がうまく伝わってないと感じたら
裏技5 タイトルから考えちゃうっていうのはどう？
裏技6 「ポエトリーリーディング脚本法」に欠かせない号泣プレイリスト
裏技7 「うまい」は敵！
裏技8 極論！ 10年書かないでみる
裏技9 おもしろくなくてもいいじゃないか（本気で言っている）
Lesson5 書いたあとどうする？
「映像化しちゃう？」
お金集めをどうするか（自腹、賞金、クラファンそれぞれのやり方）
予算別！ 映画の作り方（10万円、100万円、1000万円）
実写映画撮影現場での時間削減工夫集（事前準備と心持ち）
ロケ場所についての具体的解決案
Lesson6 あなたにしか作れないものがある
「情緒不安定なあなたは向いている」
「当事者しか知らない感情がある」
「だから、本当のことしか書かない」……
