森七菜さん主演の映画『炎上』が、公開から連日満席で話題だ。歌舞伎町・トー横に集う若者を描いた本作で監督・脚本を務めるのは、サラリーマンでありながらサンダンス映画祭で日本人初のグランプリを受賞した長久允氏。その思考法を存分に伝える『あなたにしか作れないけれど、世界に通用してしまう 脚本の教室』から、抜粋・再構成し、作品づくりの根幹に迫る。（構成／ダイヤモンド社書籍編集局）
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予算と企画は表裏一体
映画は0円では作れません。
手伝ってくれた人、スタッフたちのために、お金を集めます。
絶対に、ギャラを払いましょう。弁当を用意しましょう。睡眠時間を確保しましょう。
それが主宰、スタッフを集めた人の最低限の務めです。
そして当たり前ですが、10万円と1000万円でできることは大きく違います。
基本的には、低予算なら撮影期間は短く、出演者やスタッフは少なくなります。
つまり、予算と企画はいつだって表裏一体なのです。
お金で企画を決めるべきか？
ここで、ある疑問が浮かぶ方がいるかもしれません。
予算から逆算して、企画を考えるべきか？
これは、難しい問題です。
「はい」とも言うべきだし、「断固、いいえ！」とも言いたい。
それが回答かもしれません。
予算を最優先に考えると、ワンシチュエーションで登場人物がなるべく少ない物語を書く。それも1日で撮影できそうなものを。という条件になっていくでしょう。
たとえば、「友人が別荘を持っていて、そこで撮影できるらしい！」というパターン。
そこで撮れそうな物語を書く。それもいいかもしれません。ロケ地費用が0円であることは予算的にかなり助けになるでしょう。
「それほど作りたくないもの」で消耗するな
しかし、改めて大事なことを思い出してほしい。
「それは、あなたがどうしても描きたい物語なのか？」ということを。
それが合致しているのなら、そんなに素晴らしいことはないです。
しかし、そうではないとき、つまりあなたが取り掛かろうとしているものが、予算優先で作られた「本当はそれほど作りたいわけではない物語」ならば、簡単な話、別に作らなくていいのです。
だって「本当はそれほど作りたいわけではない」のだから。
つまり、いつだって脚本が先にあるべきなのです。使命感が先にあるべきなのです。
工夫は無限！
では、作りたいものがあるとして、どうやって、それを実現させればいいのか。
答えは2つ。
1つ目は、もっと予算を集める！
これは頑張ってとしか言えません。でも、そうするしかないのです。どんな手段を使っても構いません。頑張ってください。
2つ目は、工夫する。
工夫で、なんとかなる！ これもまた同様に、どんな手段を使っても構いません。
工夫は無限です。工夫工夫工夫工夫工夫！ あきらめてはなりません。
Aの手段がダメなら、Bの手段ならどうか？ それがダメならCはどうか？ それもダメならZならどうか？
あなたの脚本が伝えたかったことが失われない範囲で、やれることを考えましょう。
それには、「どんな手法でも構わない。実写でなくても構わない」ということをまずお伝えする必要があります。
たとえば、あなたが壮大なファンタジーの脚本を書いたなら、AIで動画生成してつなげれば、撮影した場合の何千分の1の予算で作れるかもしれない。その動画にセリフをアフレコしてのせれば、映画になります。
あなたの脚本で伝えたかったことが、AIの質感で失われるものでなければそれでいいのではないでしょうか。
へたでもいい。それはきっと「本当はそれほど作りたいわけではない物語」なんかより、千倍素晴らしいものになるはずだから。
世界が注目する脚本家が初めて明かす、
「自分にしかできない仕事」のつくりかた
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佐久間宣行さん、ラランド・サーヤさん絶賛！
「それっぽいもの」ではなく、
「本当に心を動かすもの」を
表現がいまいちしっくりこない。
この仕事、自分がやらなくてもいいような気がする。
もっとおもしろいものを作りたい。
そんな悩みに、現役サラリーマンでありながら、海外の映画賞で「日本人初」の快挙を総ナメしてきた著者が答えます。
どうしたら、自分だけの表現をし、それを成果に結びつけられるのか。
どんな人でも、「あなたにしか作れない作品」を生み出せるようになる、まったく新しい脚本術が誕生しました！
本当のことしか書いていない。
これからの「世界のスタンダード」を伝える一冊
いま世界で本当に評価されるものは、「何かに似ているもの」ではありません。
ハリウッドで必ず聞かれること。それは、
“What’s your VOICE?”
あなたのボイスは何ですか？
ということです。
つまり、他の誰でもない「あなたが」何を伝えたいか、ということ。
では具体的にどうすればいいのか。
すべてを自分で切り開いてきた著者が、包み隠さず伝えます。
真剣に表現したいと思う人、自分らしさを失わずに働きたいと思う人に、とても響く内容です。
本書の内容
はじめに
「この本の結論を先に言います。」
「それっぽいもの」は最低だぜ！
王道の脚本方式と完全自己流の脚本方式をミックスして
そもそも脚本家ってどうやってなったらいいかわからない問題
Lesson0 世界一になるまでの変則ルート
「私が映画を作ったのは32歳から！ おせ～！」
一度は夢をあきらめて、就職！ （挫折期）
CMプランナーから、店頭ビデオプランナーに （朦朧期）
倒れて気づく。「クライアントは自分」
そして世界一。日本人初の快挙を、まさか私が。
「そもそも映画ってなんなの？」
Lesson1 何を書く？
「脚本ってなんですか？」
設計図としての書式
Step0 私は何を書くべきなのかを見つける
Lesson2 王道！ ハリウッド式脚本法
「で、どうやって書くの？」
Step1 「ログライン」を書く
Step2 登場人物を作り込む
Step3 3幕構成にする
Step4 シーンを作る シーンカード入れ替え検証
Step5 セリフとト書きを書く
Interval あなたが天才かどうかという重要な話。
Lesson3 誰でもできる長久式脚本法
「めっちゃ変な書き方。それでいい。」
Step1 はじめに「怒り」と「悲しみ」がある
Step2 音楽を見つける
Step3 エンドロールの歌詞を書く
Step4 映画のタイトルを決める
Step5 ポエトリーリーディング脚本法
Step6 そのセリフをシーンや人物に振り分ける
Step7 音だけの2時間映画を作る
Step8 直し続ける
Lesson4 迷ったとき役立つかもしれない裏技集
「何も浮かばないよ！」
裏技1 絶対に誰にも言いたくない思い出を書く。
裏技2 SNSには書けない「よくない感情」という金脈
裏技3 会話のセリフがうまく書けないなら
裏技4 設定がうまく伝わってないと感じたら
裏技5 タイトルから考えちゃうっていうのはどう？
裏技6 「ポエトリーリーディング脚本法」に欠かせない号泣プレイリスト
裏技7 「うまい」は敵！
裏技8 極論！ 10年書かないでみる
裏技9 おもしろくなくてもいいじゃないか（本気で言っている）
Lesson5 書いたあとどうする？
「映像化しちゃう？」
お金集めをどうするか（自腹、賞金、クラファンそれぞれのやり方）
予算別！ 映画の作り方（10万円、100万円、1000万円）
実写映画撮影現場での時間削減工夫集（事前準備と心持ち）
ロケ場所についての具体的解決案
Lesson6 あなたにしか作れないものがある
「情緒不安定なあなたは向いている」
「当事者しか知らない感情がある」
「だから、本当のことしか書かない」……
