森七菜さん主演の映画『炎上』が、公開から連日満席で話題だ。歌舞伎町・トー横に集う若者を描いた本作で監督・脚本を務めるのは、サラリーマンでありながらサンダンス映画祭で日本人初のグランプリを受賞した長久允氏。その思考法を存分に伝える『あなたにしか作れないけれど、世界に通用してしまう 脚本の教室』から、抜粋・再構成し、作品づくりの根幹に迫る。（構成／ダイヤモンド社書籍編集局）
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脚本を書くときは、取材が必要です。
私も実際に映画『炎上』の制作にあたっては、現地で取材を重ねました。
しかし一方で、取材には限界があるとも感じます。
人は他人にすべての感情を伝えることはないからです。
ましてや、「脚本家」「映画監督」と名乗って数日だけやってくる怪しい人間には、心を開かないでしょう。
取材で得られるのは題材の周辺情報や、客観的な所作くらいだと覚悟をしたほうがいいです。
当事者しか知らない感情がある
人の心は教えてもらえない。
どんなにたくさん勉強し、取材をしても、その事件や事象を本当に体験した者しか、気持ちはわからない。当事者しか知らない感情があるのです。
ヘテロセクシャルで既婚者で男性の私がどんなに取材をしても、レズビアンで独身の女性の気持ちを正しく知ることはできない。それは紛れもない事実なのです。
だけど、その事実をひっくり返すと、ひとつの希望的事実に辿り着くこともできます。
あなたが体験したことは、あなたしか知らない。
あなたはあなたの人生の当事者であり、
あなたが感じた感情は、
絶対に誰も否定することのできない
「正しい」感情である。
このようなことに、逆説的に辿り着くことができるのです！
脚本は「他人の物語」を書かなくてもいい。「自分の物語」を書いていい。
ハリウッドで求められるのは「当事者性」
実際、ハリウッドでは今、当事者性が強く求められているように感じます。
文化盗用に対する批判やマイノリティ（セクシャルな、人種的な、もしくはそれ以外）の人生を他者が消費してはならないという基本的な倫理観が近年強くなっているがゆえに、「当事者性」が問われ、またそこに価値が有されていると言えます。
たとえば、私は日本人なので、「アジアの、日本の、私の宗教観や文化や感性にまつわる物語」を求められています。
これは難しく考えることではなく、
「あなたの物語を書いたほうがいい」
という話なのです。
インディペンデント映画的な思考ではなく、ハリウッド映画のビジネス的にも、そのような結論を出せるのです。
世界が注目する脚本家が初めて明かす、
「自分にしかできない仕事」のつくりかた
大好評、たちまち重版３刷！！！
Amazonランキング1位！ （「映画の本（総合）」2026年2月21日～23日）
佐久間宣行さん、ラランド・サーヤさん絶賛！
「それっぽいもの」ではなく、
「本当に心を動かすもの」を
表現がいまいちしっくりこない。
この仕事、自分がやらなくてもいいような気がする。
もっとおもしろいものを作りたい。
そんな悩みに、現役サラリーマンでありながら、海外の映画賞で「日本人初」の快挙を総ナメしてきた著者が答えます。
どうしたら、自分だけの表現をし、それを成果に結びつけられるのか。
どんな人でも、「あなたにしか作れない作品」を生み出せるようになる、まったく新しい脚本術が誕生しました！
本当のことしか書いていない。
これからの「世界のスタンダード」を伝える一冊
いま世界で本当に評価されるものは、「何かに似ているもの」ではありません。
ハリウッドで必ず聞かれること。それは、
“What’s your VOICE?”
あなたのボイスは何ですか？
ということです。
つまり、他の誰でもない「あなたが」何を伝えたいか、ということ。
では具体的にどうすればいいのか。
すべてを自分で切り開いてきた著者が、包み隠さず伝えます。
真剣に表現したいと思う人、自分らしさを失わずに働きたいと思う人に、とても響く内容です。
本書の内容
はじめに
「この本の結論を先に言います。」
「それっぽいもの」は最低だぜ！
王道の脚本方式と完全自己流の脚本方式をミックスして
そもそも脚本家ってどうやってなったらいいかわからない問題
Lesson0 世界一になるまでの変則ルート
「私が映画を作ったのは32歳から！ おせ～！」
一度は夢をあきらめて、就職！ （挫折期）
CMプランナーから、店頭ビデオプランナーに （朦朧期）
倒れて気づく。「クライアントは自分」
そして世界一。日本人初の快挙を、まさか私が。
「そもそも映画ってなんなの？」
Lesson1 何を書く？
「脚本ってなんですか？」
設計図としての書式
Step0 私は何を書くべきなのかを見つける
Lesson2 王道！ ハリウッド式脚本法
「で、どうやって書くの？」
Step1 「ログライン」を書く
Step2 登場人物を作り込む
Step3 3幕構成にする
Step4 シーンを作る シーンカード入れ替え検証
Step5 セリフとト書きを書く
Interval あなたが天才かどうかという重要な話。
Lesson3 誰でもできる長久式脚本法
「めっちゃ変な書き方。それでいい。」
Step1 はじめに「怒り」と「悲しみ」がある
Step2 音楽を見つける
Step3 エンドロールの歌詞を書く
Step4 映画のタイトルを決める
Step5 ポエトリーリーディング脚本法
Step6 そのセリフをシーンや人物に振り分ける
Step7 音だけの2時間映画を作る
Step8 直し続ける
Lesson4 迷ったとき役立つかもしれない裏技集
「何も浮かばないよ！」
裏技1 絶対に誰にも言いたくない思い出を書く。
裏技2 SNSには書けない「よくない感情」という金脈
裏技3 会話のセリフがうまく書けないなら
裏技4 設定がうまく伝わってないと感じたら
裏技5 タイトルから考えちゃうっていうのはどう？
裏技6 「ポエトリーリーディング脚本法」に欠かせない号泣プレイリスト
裏技7 「うまい」は敵！
裏技8 極論！ 10年書かないでみる
裏技9 おもしろくなくてもいいじゃないか（本気で言っている）
Lesson5 書いたあとどうする？
「映像化しちゃう？」
お金集めをどうするか（自腹、賞金、クラファンそれぞれのやり方）
予算別！ 映画の作り方（10万円、100万円、1000万円）
実写映画撮影現場での時間削減工夫集（事前準備と心持ち）
ロケ場所についての具体的解決案
Lesson6 あなたにしか作れないものがある
「情緒不安定なあなたは向いている」
「当事者しか知らない感情がある」
「だから、本当のことしか書かない」……
