サラリーマンでありながらサンダンス映画祭で日本人初のグランプリを受賞した映画監督／脚本家の長久允氏。その思考法を存分に伝える『あなたにしか作れないけれど、世界に通用してしまう 脚本の教室』から、抜粋・再構成し、作品づくりの根幹に迫る。（構成／ダイヤモンド社書籍編集局）
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自分には才能があるのか
いまの仕事を続けていて、本当に良いのだろうか。
自分はいつ芽が出るのか。
転職するべきか、ここにいていいのか……。
やりたいと思っていた仕事ほど、そんな迷いが生じるかもしれない。
どの職業にも、軽々と成功を手にしてしまう「天才」と呼ばれる人はいる。自分は到底かなわないのではないか。
電通社員でありながら映画監督として活躍する長久允さんの著書『あなたにしか作れないけれど、世界に通用してしまう 脚本の教室』（ダイヤモンド社）には、こんな記述がある。
そもそも「天才」なんていない、と私は考えています。絶対にいない。絶対にいないというか、全員「天才」である、とも言えるかもしれません。
たとえば、近所の商店街の精肉店の店主が考えていることやルーティーンや見ている景色が映画になったらきっとおもしろいでしょう。たとえば、ある小学3年生の考えていることがすべて映画にできたらおもしろいでしょう。現に、TikTokで流れてくる夜職の女性の仕事後に納豆を食べるだけのVlogは目が離せない映像になっています。
――『あなたにしか作れないけれど、世界に通用してしまう 脚本の教室』p.114より
そして、「私たちは、全員、良い」と力強くつづける。
「あなたにしかできない」こそ良い
全員良いのだから、自分の経験に紐づいたものを表現すべき、と言う。完璧でなくてもいいとも言う。
長久さんは映画『トイ・ストーリー2』を例に挙げ、こう鼓舞する。
しかし、それは行きすぎて、「無駄がなさすぎる脚本」になっているとまで感じるのです。
私たちの人生は無駄だらけなのに!!!!
登場人物たちは2時間をかけて全員が完璧に成長しすぎているのです。
私たちは何年かけたって大して成長なんかしないのに!!!!!
それにそもそも私たちは「物語」のためには存在していない、超絶意味のない無駄な存在です。だから『トイ・ストーリー2』で泣いちゃいけない。ブチギレなければいけない。そう思ってしまったわけです。
――『あなたにしか作れないけれど、世界に通用してしまう 脚本の教室』p.112より
たしかに、完璧なものだけが良いものではない。たとえそれが未熟であっても、その世界観や情熱に心を打たれることはある。
そして、「誰でも作れる」「それっぽいもの」を作りたいわけではない。
だからこそ、いつでもこの言葉を胸に置いて、自分にできることをやっていきたい。
そもそも自分だけしかわからない「個人的なもの」を作品にしてもいいのだろうか、と不安になるかもしれない。
でも安心してほしいです。ポン・ジュノ監督が『パラサイト 半地下の家族』（2019年）でアカデミー賞を獲ったときにスピーチで、スコセッシ監督の言葉を引用してこう言いました。
「最も個人的なことが、最もクリエイティブなことだ」
The most personal is the most creative.
――『あなたにしか作れないけれど、世界に通用してしまう 脚本の教室』p.113より
世界が注目する脚本家が初めて明かす、
「自分にしかできない仕事」のつくりかた
大好評、たちまち重版３刷！！！
5月30日 東京新聞「書評」掲載
4月12日 読売新聞「本よみうり堂」掲載
Amazonランキング1位！ （「映画の本（総合）」2026年2月21日～23日）
佐久間宣行さん、ラランド・サーヤさん絶賛！
「それっぽいもの」ではなく、
「本当に心を動かすもの」を
表現がいまいちしっくりこない。
この仕事、自分がやらなくてもいいような気がする。
もっとおもしろいものを作りたい。
そんな悩みに、現役サラリーマンでありながら、海外の映画賞で「日本人初」の快挙を総ナメしてきた著者が答えます。
どうしたら、自分だけの表現をし、それを成果に結びつけられるのか。
どんな人でも、「あなたにしか作れない作品」を生み出せるようになる、まったく新しい脚本術が誕生しました！
本当のことしか書いていない。
これからの「世界のスタンダード」を伝える一冊
いま世界で本当に評価されるものは、「何かに似ているもの」ではありません。
ハリウッドで必ず聞かれること。それは、
“What’s your VOICE?”
あなたのボイスは何ですか？
ということです。
つまり、他の誰でもない「あなたが」何を伝えたいか、ということ。
では具体的にどうすればいいのか。
すべてを自分で切り開いてきた著者が、包み隠さず伝えます。
真剣に表現したいと思う人、自分らしさを失わずに働きたいと思う人に、とても響く内容です。
本書の内容
はじめに
「この本の結論を先に言います。」
「それっぽいもの」は最低だぜ！
王道の脚本方式と完全自己流の脚本方式をミックスして
そもそも脚本家ってどうやってなったらいいかわからない問題
Lesson0 世界一になるまでの変則ルート
「私が映画を作ったのは32歳から！ おせ～！」
一度は夢をあきらめて、就職！ （挫折期）
CMプランナーから、店頭ビデオプランナーに （朦朧期）
倒れて気づく。「クライアントは自分」
そして世界一。日本人初の快挙を、まさか私が。
「そもそも映画ってなんなの？」
Lesson1 何を書く？
「脚本ってなんですか？」
設計図としての書式
Step0 私は何を書くべきなのかを見つける
Lesson2 王道！ ハリウッド式脚本法
「で、どうやって書くの？」
Step1 「ログライン」を書く
Step2 登場人物を作り込む
Step3 3幕構成にする
Step4 シーンを作る シーンカード入れ替え検証
Step5 セリフとト書きを書く
Interval あなたが天才かどうかという重要な話。
Lesson3 誰でもできる長久式脚本法
「めっちゃ変な書き方。それでいい。」
Step1 はじめに「怒り」と「悲しみ」がある
Step2 音楽を見つける
Step3 エンドロールの歌詞を書く
Step4 映画のタイトルを決める
Step5 ポエトリーリーディング脚本法
Step6 そのセリフをシーンや人物に振り分ける
Step7 音だけの2時間映画を作る
Step8 直し続ける
Lesson4 迷ったとき役立つかもしれない裏技集
「何も浮かばないよ！」
裏技1 絶対に誰にも言いたくない思い出を書く。
裏技2 SNSには書けない「よくない感情」という金脈
裏技3 会話のセリフがうまく書けないなら
裏技4 設定がうまく伝わってないと感じたら
裏技5 タイトルから考えちゃうっていうのはどう？
裏技6 「ポエトリーリーディング脚本法」に欠かせない号泣プレイリスト
裏技7 「うまい」は敵！
裏技8 極論！ 10年書かないでみる
裏技9 おもしろくなくてもいいじゃないか（本気で言っている）
Lesson5 書いたあとどうする？
「映像化しちゃう？」
お金集めをどうするか（自腹、賞金、クラファンそれぞれのやり方）
予算別！ 映画の作り方（10万円、100万円、1000万円）
実写映画撮影現場での時間削減工夫集（事前準備と心持ち）
ロケ場所についての具体的解決案
Lesson6 あなたにしか作れないものがある
「情緒不安定なあなたは向いている」
「当事者しか知らない感情がある」
「だから、本当のことしか書かない」……
