「見えていた記憶」に頼らず
「いま見えているもの」だけを描きたい
画材について少し詳しく説明したのにはワケがあります。
作品が「屋内」で描かれるのか、「屋外」で描かれるのかというのは、単に場所の違いだけではなく、もっと重要な意味を持っているからです。
そこでご覧いただきたいのが、《ルーアン大聖堂》より250年以上さかのぼった17世紀のフランス人画家クロード・ロラン（1600～1682年）による風景画です。夕暮れ時の水辺の風景が、じつに克明に描かれていますね。
《自然から学ぶ芸術家》クロード・ロラン、1639年、シンシナティ美術館、アメリカ
この絵には《自然から学ぶ芸術家》という題名がついています。その名のとおり、画面の手前には、材木の上に腰を下ろし、画板を手にスケッチをしている「芸術家」の姿が描き込まれています（あなたも確認してみてください）。
きっとロラン自身もまさにこの絵のなかの芸術家のように、自然の風景を忠実に写しとろうと励んでいたことでしょう。
しかし、「写実絵画の極み」にも見えるこの作品であっても、そこに描かれているのは「想像上の景色」です。
なぜならロランが活動したのは、チューブ入り絵の具が発明されるよりも、はるか前の時代だからです。
いくら画家が“自然から学び”ながら絵を描いても、それができるのはせいぜい屋外でのスケッチまでです。
それを抱えてアトリエに戻り、キャンバスに下絵を描き、絵の具をつくったりそれを混色したりするあいだには、少なからずの時間の経過があるはずです。
結局、画家が実際に油絵を描いていく段階では、かなり前に目にした風景の記憶を頼りにせざるを得ません。景色を脳内にとどめておく時間が長ければ長くなるほど、キャンバスに描き出されるかたちや色は、画家による再解釈や創作が加えられてしまうはずです。
つまり、たとえ画家がまるで意図していなかったとしても、このような制作方法を採っているかぎり、どんな風景画も「想像上の景色」になってしまうことは避けられません。
この事実に気がついたのが、クロード・モネでした。
モネは「想像上の景色」ではなく、目に映るありのままの光景、いわば「完全に写実的な景色」を描くことを目指しました。
そこで彼はキャンバスとチューブ入り絵の具を携えてアトリエから飛び出すと、野外の風景をその場で素早くキャンバスに描画しました。風景の記憶を脳内にとどめる時間が短ければ、自分が目にした光景をできるかぎり忠実に、そのままの姿で描写できると考えたのです。
「いまを生きる力」を取り戻す
感性の教室
『「いまを生きる力」を取り戻す 感性の教室』末永幸歩、ダイヤモンド社
★★★累計23万部突破！ 大ヒット作『13歳からのアート思考』著者の待望の最新刊！★★★
忙しいのに退屈な大人へ。失われた感性を取り戻す、体験型のアート授業。
毎日忙しく過ごしているのに、なぜか「ものたりない」「毎日が少し、つまらない」と感じてしまう……。
それは、世界からの働きかけを全身で受け止める能力＝「感性の扉」が閉ざされてしまっているからです。
本書は、「自分なりの答え」を出す“以前”に必要な「感じる力」を取り戻すための本。
過去のアーティストたちが生み出した「名画」と、世界をありのままに受け入れる「子どもの視点」を交えながら、私たちの凝り固まった「ものの見方」をほぐしていきます。
■ 本書の主な構成
[PROLOGUE] 自分だけの答え“以前”に大切なもの
[CLASS 1] 「よく見る」ってどういうこと？ ――モネと子どもに学ぶ「感性」の入口
[CLASS 2] どうやって「知る」のか？ ――隠されたステンドグラスの味わい方
[CLASS 3] 「現実」はどこにある？ ――無表情な顔、公園の木、マダニの世界
[CLASS 4] ものごとの「本質」ってなんだ？ ――山水画家と子どもが教えてくれること
[CLASS 5] どのように「考える」のか？ ――ピカソの目に映っていたもの
[CLASS 6] なにを「目的」に歩むのか？ ――モナ・リザから見えてくる「感性」が開かれた世界
[EPILOGUE] 「いまを生きる」ための感性
