世の中をあっと言わせる偉業を成し遂げた人は、どんなことを考えていたのか。サラリーマンでありながらサンダンス映画祭で日本映画史上初のグランプリを受賞し、『あなたにしか作れないけれど、世界に通用してしまう 脚本の教室』を上梓した長久允氏の思考を辿ります。（構成／ダイヤモンド社書籍編集局）
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仕事に悩む人に向けて、「好きなことをやればいい」というアドバイスはよく聞きます。
ただ、そうは言っても難しいものです。
仕事である以上、相手がいて、お金が動く。生活もかかっている。
だから私たちは、つい「好きなこと」よりも「求められていそうなこと」を優先するようになっていきます。
狙って出せるところに大きな結果はない
けれど、それを続けすぎると、仕事に身が入らなくなることもあります。
映画監督／脚本家の長久允（ながひさ・まこと）さんは、会社員として10年間、広告の仕事をしていました。
その後、「人生で一度でいいから、『自分が本当に良いと思うかどうかのみを考えた映画』を作りたい」と一念発起し、サンダンス映画祭で世界一を獲ります。
そんな長久さんは、「ビジネスになるかどうか」について、こう語っています。
ビジネスになっているかどうかは問題ではありません。自分を信じて書いていたら勝手にそのうちビジネスになるから安心していい。むしろ、作家性が確立し、たまにある作り手サイドの労力と魂を軽視した「しょうもないタイプのコンテンツビジネス」の歯車にならずに済むでしょう。
――『あなたにしか作れないけれど、世界に通用してしまう 脚本の教室』p11より
これは、長久さんが広告の世界でも活躍しながら、映画監督としても第一線で活動していることを踏まえると、リアリティが増します。
すでに需要がありそうな形、説明しやすい企画、上司やクライアントが安心しそうな言葉。そうしたものを積み上げれば、失敗しにくい仕事にはなるかもしれません。
けれど、「『それっぽさ』から遠く離れた」ところに行ったとき、結果が出たと長久さんの経験が教えてくれます。
笑う奴が間違ってる
長久さんは、こうも言います。
誰かの冷笑は無視をしましょう。そいつはセンスがない、ただの意地悪です。
やりたいことをやるべきなのです。『恥』は捨てる。丸裸になったらいいのです。笑う奴が間違ってる。
――『あなたにしか作れないけれど、世界に通用してしまう 脚本の教室』p229より
好きなことを仕事にするうえで難しいのは、それをさらけ出すことによる周囲の反応かもしれません。
ばかにされないか、幼いと思われないか、奇抜だと思われないか。
そんな恐れから自分の好きなことを隠そうとしたとき、「笑う奴が間違ってる」と言い切ってくれる大人がいることで、勇気がわきます。
「生き方」で勝負する
さらに、脚本家や映画監督という「仕事」について、こうも語っています。
脚本家や映画監督は、もしかしたら「職業」ではなく、「生き方」に近いように思うのです。
――『あなたにしか作れないけれど、世界に通用してしまう 脚本の教室』p10より
小手先ではなく、「それっぽさ」を狙わず、自分自身で勝負する。
既製品のコピーは量産できてしまう今だからこそ、そんな姿勢が評価されるのかもしれません。
世界が注目する脚本家が初めて明かす、
「自分にしかできない仕事」のつくりかた
5月30日 東京新聞「書評」掲載
4月12日 読売新聞「本よみうり堂」掲載
佐久間宣行さん、ラランド・サーヤさん絶賛！
MEGUMIさん愛読書！！
「それっぽいもの」ではなく、
「本当に心を動かすもの」を
表現がいまいちしっくりこない。
この仕事、自分がやらなくてもいいような気がする。
もっとおもしろいものを作りたい。
そんな悩みに、現役サラリーマンでありながら、海外の映画賞で「日本人初」の快挙を総ナメしてきた著者が答えます。
どうしたら、自分だけの表現をし、それを成果に結びつけられるのか。
どんな人でも、「あなたにしか作れない作品」を生み出せるようになる、まったく新しい脚本術が誕生しました！
本当のことしか書いていない。
これからの「世界のスタンダード」を伝える一冊
いま世界で本当に評価されるものは、「何かに似ているもの」ではありません。
ハリウッドで必ず聞かれること。それは、
“What’s your VOICE?”
あなたのボイスは何ですか？
ということです。
つまり、他の誰でもない「あなたが」何を伝えたいか、ということ。
では具体的にどうすればいいのか。
すべてを自分で切り開いてきた著者が、包み隠さず伝えます。
真剣に表現したいと思う人、自分らしさを失わずに働きたいと思う人に、とても響く内容です。
本書の内容
はじめに
「この本の結論を先に言います。」
「それっぽいもの」は最低だぜ！
王道の脚本方式と完全自己流の脚本方式をミックスして
そもそも脚本家ってどうやってなったらいいかわからない問題
Lesson0 世界一になるまでの変則ルート
「私が映画を作ったのは32歳から！ おせ～！」
一度は夢をあきらめて、就職！ （挫折期）
CMプランナーから、店頭ビデオプランナーに （朦朧期）
倒れて気づく。「クライアントは自分」
そして世界一。日本人初の快挙を、まさか私が。
「そもそも映画ってなんなの？」
Lesson1 何を書く？
「脚本ってなんですか？」
設計図としての書式
Step0 私は何を書くべきなのかを見つける
Lesson2 王道！ ハリウッド式脚本法
「で、どうやって書くの？」
Step1 「ログライン」を書く
Step2 登場人物を作り込む
Step3 3幕構成にする
Step4 シーンを作る シーンカード入れ替え検証
Step5 セリフとト書きを書く
Interval あなたが天才かどうかという重要な話。
Lesson3 誰でもできる長久式脚本法
「めっちゃ変な書き方。それでいい。」
Step1 はじめに「怒り」と「悲しみ」がある
Step2 音楽を見つける
Step3 エンドロールの歌詞を書く
Step4 映画のタイトルを決める
Step5 ポエトリーリーディング脚本法
Step6 そのセリフをシーンや人物に振り分ける
Step7 音だけの2時間映画を作る
Step8 直し続ける
Lesson4 迷ったとき役立つかもしれない裏技集
「何も浮かばないよ！」
裏技1 絶対に誰にも言いたくない思い出を書く。
裏技2 SNSには書けない「よくない感情」という金脈
裏技3 会話のセリフがうまく書けないなら
裏技4 設定がうまく伝わってないと感じたら
裏技5 タイトルから考えちゃうっていうのはどう？
裏技6 「ポエトリーリーディング脚本法」に欠かせない号泣プレイリスト
裏技7 「うまい」は敵！
裏技8 極論！ 10年書かないでみる
裏技9 おもしろくなくてもいいじゃないか（本気で言っている）
Lesson5 書いたあとどうする？
「映像化しちゃう？」
お金集めをどうするか（自腹、賞金、クラファンそれぞれのやり方）
予算別！ 映画の作り方（10万円、100万円、1000万円）
実写映画撮影現場での時間削減工夫集（事前準備と心持ち）
ロケ場所についての具体的解決案
Lesson6 あなたにしか作れないものがある
「情緒不安定なあなたは向いている」
「当事者しか知らない感情がある」
「だから、本当のことしか書かない」……
