情報に溢れ、変化が激しく、もはや当たり前に普通に発想したのでは、うまくいくことが難しくなってしまっている時代。求められているのは、これまでにない新しい発想だ。そんな中で注目を浴びているのが、アート思考。「自分のものの見方」を持つための考え方だ。それを極めてわかりやすく記した1冊が、『13歳からのアート思考』。現役の美術教師が「美術って、本当はそうだったのか」と生徒たちを驚かせた授業の中身とは？
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「アート思考」は、20世紀に花開いた
「ビジネスだろうと学問だろうと人生だろうと、こうして「自分のものの見方」を持てる人こそが、結果を出したり、幸せを手にしたりしているのではないでしょうか？」
そんなフレーズが強く心に残るのが、2020年に刊行され、ロングセラーになっている本書だ。
アーティストは、目に見える作品を生み出す過程で、「自分だけのものの見方」で世界を見つめ、「自分なりの答え」を生み出し、それによって「新たな問い」を生み出すと著者で現役美術教師の末永幸歩氏は記す。
「アート思考」とは、まさにこうした思考プロセスであり、「自分だけの視点」で物事を見て、「自分なりの答え」をつくりだすための作法だ。
多くの人が、学校で「美術」を学んでいるが、本来、学校の「美術」で学ぶべきだったのは、「作品のつくり方」ではなかったと著者はいう。
むしろ、その根本にある「アート的なものの考え方＝アート思考」を身につけることこそが「美術」という授業の本来の役割だったのだ。
本書は「大人が最優先で学び直すべき科目」である「美術」を、改めて学べる1冊。激動する複雑な現実社会でいま、求められている「自分なりの答え」をつくり出すヒントが詰まっている。
本書では、20世紀に生まれた6つのアート作品を通じて、「アート思考」について理解を深めていくスタイルがとられている。
長いアートの歴史の中でも20世紀に生まれたアート作品こそが、「アート思考」を育む題材としては最適だと考えたからだという。
カメラの登場によって、「目に映るとおりに描かれた絵」というゴールが大きく揺らいでしまったのだ。
花に例えると、「表現の花」とは作品になる。
一方「興味のタネ」「探究の根」は地上からは見えない。これこそが「アート思考」であり、この「アート思考」が20世紀に花開いたというのだ。
ピカソから、アンディー・ウォーホルまで
絵画による「目に見える世界の模倣」は、写真撮影という技術革新によって代替されてしまうことになるが、20世紀のアーティストたちは「写真にできないこと、アートにしかできないことなんだろうか？」という問いを立て、自分たちの好奇心の赴くまま、「興味のタネ」「探究の根」を広げていった。
本書では、6つの作品を紹介し、アート思考の本質を解説している。
◻︎クラス2 「リアルさ」ってなんだ？／パブロ・ピカソ《アビニヨンの娘たち》
◻︎クラス3 アート作品の「見方」とは？／ワシリー・カンディンスキー《コンポジションⅦ》
◻︎クラス4 アートの「常識」ってどんなもの？／マルセル・デュシャン《泉》
◻︎クラス5 私たちの目には「なに」が見えている？／ジャクソン・ポロック《ナンバー1A》
◻︎クラス6 アートってなんだ？／アンディー・ウォーホル《ブリロ・ボックス》（P.297）
素人目には「上手い」とはとても思えないような肖像画がなぜ讃えられるのか、美術館で不思議に思ったことはないだろうか。
有名なピカソの不思議な絵が、なぜ評価されているか答えられるだろうか。
何が描かれているかわからない絵画作品は、なぜ超高額で取引されたのか。
便器をモチーフにしたアート作品はなぜ、アート界に最も影響を与えた作品とまで言われたのか。
アンディー・ウォーホルの作品が、21世紀のアートを方向づけた重要なものと認識されているのはなぜなのか。
そして、アーティストは、絵を描いたり、アイデアを出したり、クリエイティブな仕事に就いているような人たちのこと指すのではないと著者はいう。
そして「自分なりの答え」は何をもたらすのか。「自分なりの答え」を導き出すために、最も大切なことは何か。
世界で最も有名な起業家を例に解説されている。
アートは「自分なりの考え方」を取り戻してくれる
アップルの共同設立者の1人であるスティーブ・ジョブズは、亡くなる6年前にスタンフォード大学でスピーチを行っている。その一部が紹介されている。
ジョブズはこのメッセージを、自身の大きな挫折のエピソードとともに語っていた。30歳のとき、新たに就任したCEOとの方針の違いから、彼はアップルをクビになってしまったのだ。
アップルからの追放は大きなニュースになった。シリコンバレーから逃げ出すことも考えた。しかし、まだアップルを愛していた。だから、彼はやり直すことに決めた。
ジョブズはNeXTに続いてPixarを設立する。そして数年後、アップルがNeXTの買収を決め、アップルに返り咲く。その後、アップルはiMac、iPod、iPhone、iPadといったすばらしい製品を次々に生み出していく。
もしも、ジョブズがアップルで成し遂げたことの根底に「自分の愛すること」がなかったら、大きな喪失から立ち直り、再び新たな「表現の花」を咲かせることはできなかったのではないかと著者は記す。
私たちは誰でも、いつかどこかで予想もしなかった変化に見舞われたり、まったく見通しのきかない獣道を歩んだりすることになるはずです。
そんなときでも、「自分の愛すること」を軸にしていれば、目の前の荒波に飲み込まれず、何回でも立ち直り、「表現の花」を咲かせることができるはずです。（P.305）
心から満たされるためのたった1つの方法は「自分が愛すること」を見つけ出し、それを追い求めること。
そしてこれこそが「アート思考」なのです。（P.305）
日常生活の中では「自分なりのものの見方・考え方」がどんどんぼやけていく。そこで刺激剤になるのが、アートなのである。
そしてアートが投げかけてくる問いは、「自分なりの考え方」を取り戻してくれる。だからアートは、世界で求められているのだ。
ブックライター
1966年兵庫県生まれ。89年早稲田大学商学部卒。ワールド、リクルート・グループなどを経て、94年よりフリーランスとして独立。書籍や雑誌、webメディアなどで幅広く執筆やインタビューを手がける。これまでの取材人数は3000人を超える。著者に代わって本を書くブックライティングは100冊以上。携わった書籍の累計売上は200万部を超える。著書に『東京ステーションホテル 100年先のおもてなしへ』（河出書房新社）、『成城石井はなぜ安くないのに選ばれるのか』（日経ビジネス人文庫）、『彼らが成功する前に大切にしていたこと』（ダイヤモンド社）、『成功者3000人の言葉』（三笠書房＜知的生きかた文庫＞）ほか多数。またインタビュー集に、累計40万部を突破した『プロ論。』シリーズ（徳間書店）などがある。
書籍のご案内
「この美術、おもしろすぎる…」
中高生たちを熱狂させ、大人たちの心も揺さぶる「人生が変わるアートの授業」がこの一冊に！
私たちは「1枚の絵画」すらもじっくり見られない――著者より
みなさんは、美術館に行くことがありますか？
美術館に来たつもりになって、次の絵を「鑑賞」してみてください。
クロード・モネ（1840～1926年）《睡蓮》キャンバスに油彩――印象派の中心人物として知られるモネが、彼が愛した水生植物の睡蓮を題材に、季節や時間とともに変化する光の効果をとらえた一連の絵画作品の1つ。岸や空を描かず、大胆に水面だけを描いた構図からは、日本美術の影響も感じられる。
さて、ここで質問です。
いま、あなたは「絵を見ていた時間」と、その下の「解説文を読んでいた時間」、どちらのほうが長かったですか？
おそらく、「ほとんど解説文に目を向けていた」という人もかなり多いと思います。
あるいは、「鑑賞？ なんとなく面倒だな……」と感じて、すぐに画面をスクロールした人もけっこういるかもしれません。
私自身、美大生だったころはそうでした。
いま思えば、「鑑賞」のためというよりも、作品情報と実物を照らし合わせる「確認作業」のために美術館に行っていたようなものです。
いかにも想像力を刺激してくれそうなアート作品を前にしても、こんな具合なのだとすれば、まさに一事が万事。
「自分なりのものの見方・考え方」などとはほど遠いところで、物事の表面だけを撫でてわかった気になり、大事なことを素通りしてしまっている――そんな人が大半なのではないかと思います。
……でも、本当にそれでいいのでしょうか？
以前、モネの《睡蓮》を見た4歳の男の子が、こんな言葉を発したことがあったそうです。
「かえるがいる」
みなさんは先ほどの絵のなかに「かえる」を発見できましたか？
じつをいうと、この作品のなかに「かえる」は描かれていません。それどころか、モネの作品群である《睡蓮》には、「かえる」が描かれたものは1枚もないのです。
その場にいた学芸員が「えっ、どこにいるの」と聞き返すと、その男の子はこう答えたそうです。
「いま水にもぐっている」
私はこれこそが本来の意味での「アート鑑賞」なのだと考えています。
その男の子は、作品名だとか解説文といった既存の情報に「正解」を見つけ出そうとはしませんでした。むしろ、「自分だけのものの見方」でその作品をとらえて、「彼なりの答え」を手に入れています。
彼の答えを聞いて、みなさんはどう感じましたか？
くだらない？ 子どもじみている？
しかし、じっと動かない1枚の絵画を前にしてすら「自分なりの答え」をつくれない人が、激動する複雑な現実世界のなかで、果たしてなにかを生み出したりできるでしょうか？
『13歳からのアート思考』は、私がふだん行っている授業をバージョンアップさせた体験型の書籍です。
タイトルには「13歳からの……」とありますが、大人の方にこそ「13歳」の分岐点に立ち返っていただき、「美術」の本当の面白さを体験してほしいというのが、私の願いでもあります。
（『「自分だけの答え」が見つかる 13歳からのアート思考』「はじめに」より）
