「意見や感想を聞かれても『いいと思います』しか言えない…」「常識にとらわれて、新しいアイデアが出てこない…」――こんな悩みを抱えている人はいま多いかもしれない。そこで役に立つのが、書籍『「自分だけの答え」が見つかる 13歳からのアート思考』だ。
アート思考とは、アート鑑賞を通じて「自分なりのものの見方」を養うメソッド。そのエッセンスを、20世紀アートを代表する6作品とともに学べる本書は、「子どもと一緒にアートを楽しみたくなった」「面白かったので友だちにあげて、自分用にもう1冊買った」との反響も呼んでいる。今回は、そんな本書から、内容の一部をピックアップしてご紹介する。（文・構成／ダイヤモンド社 根本隼）
Photo：Adobe Stock
「自分の頭で考えるクセ」は失われていないか
2008年にiPhoneが日本で発売されて以降、スマートフォン（スマホ）は私たちの生活に瞬く間に普及し、わずか15年でスマホの世帯保有率は9割を超えた。
いまや街の至る所で、老若男女を問わずあらゆる年代の人たちが、スマホを手にもって何かを調べたり、SNSや動画を見たりしている。
多くの人がネットにアクセスできる環境が整ったのは歓迎されるべきことだが、デメリットがないといえばウソになるだろう。ネット検索がいつでも可能になったことで、いま私たちは「自分の頭で考えるクセ」を失いつつあるかもしれないからだ。
SNSの投稿やネットニュースを読んでも、自分なりの視点で考えることなく、リプライやコメント欄を見て満足する。もしくは、検索結果の最上位に表示された内容を、そのまま鵜呑みにして「答え」だと思い込む。こうした行動が、日常の一部になっていないだろうか。
「あなたはどう思う？」と聞かれたとき、思考の浅さがバレる
パソコンやスマホがなかった時代は、何かわからないことが出てきたら、まずは自分なりの視点で思考していたはずだ。だがいまは、考えるよりも先にネットにアクセスして、検索エンジンにかける。一見便利なようで、「思考するクセ」が失われるリスクは小さくない。
残念なことに、検索結果やコメント欄を見るだけの人は「あなたはどう思いますか？」と聞かれたとき、「ネットでは○○と言われている」という他人の受け売りや、「いいと思います」という当たり障りのない発言が多くなりやすい。思考の浅さが露呈するのだ。
これは大人にかぎった話ではなく、脳の発達途上にある子どもにとっても「自ら考える習慣」がつかないのは大きな問題である。唯一絶対の正解がない時代だからこそ、「自分なりの答え」を生み出す思考力がより一層求められるからだ。
「アーティスト」が実践している思考プロセスとは？
では、そうした思考力を身につけるにはどうしたらいいのだろうか？ 本書によると、そのヒントになるのが「アーティストの考え方」だという。
これはパブロ・ピカソの有名な言葉です。ピカソがいうとおり、私たちはもともと、「自分なりのものの見方」で物事を考えるアーティスト性を持っていたはずです。
しかし、「アーティストのままでいられる大人」はほとんどいません。おそらくは「13歳前後」を分岐点として、「自分なりのものの見方」を失っていきます。
「アーティストのように考える」とはどういうことなのでしょうか？ 結論からいえば、「アート」とは、上手に絵を描いたり、美しい造形物をつくったり、歴史的な名画の知識・ウンチクを語れるようになったりすることではありません。
「アーティスト」は、目に見える作品を生み出す過程で、次の3つのことをしています。
①「自分だけのものの見方」で世界を見つめ、
②「自分なりの答え」を生み出し、
③それによって「新たな問い」を生み出す
「アート思考」とは、まさにこうした思考プロセスであり、「自分だけの視点」で物事を見て、「自分なりの答え」をつくりだすための作法なのです。（P.11～13）
このアート思考の実践として、本書では20世紀アートを代表する6作品を題材に、「自分なりの答え」をつくっていくノウハウを身につけられる。
特に、著者の末永さんおすすめの、作品を見て気づいたことや感じたことを声に出したり、紙に書き出したりする「アウトプット鑑賞」は誰でも簡単に実践できる。さらに、誰かと一緒にやると、自分では発想しないような気づきが得られ、思考の幅が広がるという。
この夏、家族でアート鑑賞をし、感じたことや考えたことを話し合う機会を作ってみるのも面白いかもしれない。
（本記事は『「自分だけの答え」が見つかる 13歳からのアート思考』より一部を引用して解説しています）
アート教育実践家・アーティスト
武蔵野美術大学 造形学部 卒業。東京学芸大学 大学院教育学研究科（美術教育）修了。現在、東京学芸大学 個人研究員。
東京都の中学校の美術教諭を経て、2020年にアート教育実践家として独立。
「制作の技術指導」「美術史の知識伝達」などに偏重した美術教育の実態に問題意識を持ち、アートを通して「ものの見方の可能性を広げ、自分だけの答えを探究する」ことに力点を置いた授業を行ってきた。
現在は、各地の教育機関や企業で講演やワークショップを実施する他、メディアでの提言・執筆活動などを通して、生きることや学ぶことの基盤となるアートの考え方を伝えている。
プライベートでは一児の母。「こどもはみんなアーティスト」というピカソの言葉を座右の銘に、日々子どもから新しい世界の見方を教わっている。著書に、『「自分だけの答え」が見つかる 13歳からのアート思考』がある。
8/9（金）自分だけの答えを出せる
「アート思考」夏休み特別講座
こんにちは。ダイヤモンド社 The Salon（ザ・サロン）は、20万部を突破したベストセラー『「自分だけの答え」が見つかる 13歳からのアート思考』の著者で、アート教育実践家の末永幸歩さんをお招きし、大垣書店麻布台ヒルズ店（東京・港区）にて、8月9日（金）にアート思考ワークショップを開催いたします。
2024年8月9日（金）大垣書店麻布台ヒルズ店
主催：ダイヤモンド社 The Salon
小学校では「図工」が好きな子が多いのに、中学校の「美術」は全然人気がない…そのような状況に危機感を覚えた末永さんが、教育の現場に広めているのが、アート鑑賞を通じて「自分なりのものの見方」を養うアート思考です。
大人になるにつれてものごとを深く考えなくなり、ネット検索に頼ったり、他人の意見を受け売りしたりすることが多くなりがちです。
そこで今回の夏休み特別講座では、正解のない時代を生き抜くために必要な「自分の頭で答えを出す力」を伸ばすアート思考のエッセンスを、大人への階段を上りつつある学齢期の子どもたちに体感していただきます。
ワークショップでは、１つのアート作品を鑑賞します。普段とは異なる見方をしてみたり、気づいたことや感じたことを書き出したり、他の人と話し合ってみたり……自分の答えをつくる楽しさをきっと実感できるはずです！（親子チケットもご用意しております）
また、アート思考を深めるのに役立つ「推薦図書」も末永さんがご紹介。イベント終了後は、末永さんとともに大垣書店麻布台ヒルズ店内を見学し、推薦図書を手に取ってご覧いただけます。ぜひご参加ください！
・開催日時
2024年8月9日(金) 11:00～12:10
・会場
大垣書店麻布台ヒルズ店
〒106-0041東京都港区麻布台1-3-1
麻布台ヒルズ タワープラザ4F アクセス
・対象年齢
小学4年生～中学生・高校生
・参加費
親子ペア券 3,300円（税込）
一般 2,200円（税込）
※書籍代は含まれません。
・定員
40名／先着順
イベント会場の大垣書店麻布台ヒルズ店とは？
京都を中心に、様々な文化を発信し続けている「大垣書店」が、東京へ初進出。
その地は、2023年11月に開業した「緑に包まれ、人と人をつなぐ「広場」のような街－Modern Urban Village－」がコンセプトである麻布台ヒルズ。
「本と人とをつなぐ書店」をコンセプトに、一冊一冊丁寧に選び抜かれたこだわりの書籍たち。店内にはカフェ・アートゾーンを併設。読書をゆっくりと楽しめる居心地の良い滞在空間で、大切な一冊に出会える体験を。
(c) FUMITO SUZUKI
ダイヤモンド社 The Salon （ザ・サロン）
ビジネスパーソンのためのメディアとして100年以上の歴史を誇るダイヤモンド社は、多様化する価値感、加速度的に変化し続ける現代社会を自分らしく生きるために必要な「しなやかな知性」を、第一線で活躍する「知の巨人」たちから学ぶ場として、書店セミナーを定期開催しています。
読書の世界から一歩踏み出し、「知の巨人」たちと直接コミュニケーションをとりながら、実際に書店に足を運び、たくさんの本のなかから自分のための一冊と出会うことの楽しみと喜びをぜひ、ダイヤモンド社The Salonでご体験ください。
＜当イベントに関するお問い合せ＞
ダイヤモンド社 The Salon 運営事務局
メールアドレス：event@diamond.co.jp
書籍のご案内
「この美術、おもしろすぎる…」
中高生たちを熱狂させ、大人たちの心も揺さぶる「人生が変わるアートの授業」がこの一冊に！
『「自分だけの答え」が見つかる 13歳からのアート思考』末永幸歩著 定価1980円（本体1800円＋税10％）ダイヤモンド社
私たちは「１枚の絵画」すらもじっくり見られない──著者より
みなさんは、美術館に行くことがありますか？
美術館に来たつもりになって、次の絵を「鑑賞」してみてください。
クロード・モネ （1840〜1926年）《睡蓮》 キャンバスに油彩──印象派の中心人物として知られるモネが、彼が愛した水生植物の睡蓮を題材に、季節や時間とともに変化する光の効果をとらえた一連の絵画作品の1つ。 岸や空を描かず、大胆に水面だけを描いた構図からは、日本美術の影響も感じられる。
さて、ここで質問です。
いま、あなたは「絵を見ていた時間」と、その下の「解説文を読んでいた時間」、どちらのほうが長かったですか？
おそらく、「ほとんど解説文に目を向けていた」という人もかなり多いと思います。
あるいは、「鑑賞？ なんとなく面倒だな……」と感じて、すぐに画面をスクロールした人もけっこういるかもしれません。
私自身、美大生だったころはそうでした。
いま思えば、「鑑賞」のためというよりも、作品情報と実物を照らし合わせる「確認作業」のために美術館に行っていたようなものです。
いかにも想像力を刺激してくれそうなアート作品を前にしても、こんな具合なのだとすれば、まさに一事が万事。
「自分なりのものの見方・考え方」などとはほど遠いところで、物事の表面だけを撫でてわかった気になり、大事なことを素通りしてしまっている──そんな人が大半なのではないかと思います。
……でも、本当にそれでいいのでしょうか？
以前、モネの《睡蓮》を見た４歳の男の子が、こんな言葉を発したことがあったそうです。
「かえるがいる」
みなさんは先ほどの絵のなかに「かえる」を発見できましたか？
じつをいうと、この作品のなかに「かえる」は描かれていません。それどころか、モネの作品群である《睡蓮》には、「かえる」が描かれたものは１枚もないのです。
その場にいた学芸員が「えっ、どこにいるの」と聞き返すと、その男の子はこう答えたそうです。
「いま水にもぐっている」
私はこれこそが本来の意味での「アート鑑賞」なのだと考えています。
その男の子は、作品名だとか解説文といった既存の情報に「正解」を見つけ出そうとはしませんでした。むしろ、「自分だけのものの見方」でその作品をとらえて、「彼なりの答え」を手に入れています。
彼の答えを聞いて、みなさんはどう感じましたか？
くだらない？ 子どもじみている？
しかし、じっと動かない１枚の絵画を前にしてすら「自分なりの答え」をつくれない人が、激動する複雑な現実世界のなかで、果たしてなにかを生み出したりできるでしょうか？
『13歳からのアート思考』は、私がふだん行っている授業をバージョンアップさせた体験型の書籍です。
タイトルには「13歳からの……」とありますが、大人の方にこそ「13歳」の分岐点に立ち返っていただき、「美術」の本当の面白さを体験してほしいというのが、私の願いでもあります。
