サラリーマンでありながら海外の映画祭でグランプリを受賞した長久允氏。その思考法と脚本術を存分に伝える『あなたにしか作れないけれど、世界に通用してしまう 脚本の教室』が発売となりました。佐久間宣行さん、ラランド・サーヤさんも大絶賛する同書について、長久氏へのインタビューも交えて深堀りします。（聞き手・文／飯室佐世子）
Photo: Adobe Stock
30代からの分かれ道
「今の仕事は本当にやりたいことじゃない」「このまま終わっていいのだろうか」。
30代、40代とキャリアを重ねるにつれ、思い描いていた理想と現実のギャップに焦りを感じることはないだろうか。
人生の後半戦で、過去の「遠回り」を悔やみ続ける人と、一見無駄に思える経験を「最強の武器」に変えて突き抜ける人。
この両者の決定的な違いは、「ネガティブな経験の取り扱い方」にある。
「夢をあきらめて就職」は失敗ではない
「本当はやりたいことがあったのに、妥協して今の仕事に就いてしまった」。そう言って、これまでのキャリアを消化試合のように捉えてしまう人がいる。
32歳から映画監督として活動を始め、サンダンス映画祭で日本人で初めてグランプリを受賞した長久氏もかつて、学生時代に映画監督になる夢を抱きながら、評価されず挫折した経験を持つ。
新卒で広告代理店に就職し、満員電車に揺られ、毎晩遅くまでマーケティング資料を作る。そんな「仕事第一主義のサラリーマン」として過ごした。
もしあなたが今、彼と同じように希望していなかった仕事に追われているなら、こう思うかもしれない。「あの時、諦めずに夢を追っていればよかった」と。
しかし長久氏は、このサラリーマンとしての10年を「必要な時間だった」と断言する。
長久允（以下、長久）：今となってはそれがあってこその自分なので、必要な時間でした。
たぶん、23歳から映画を作りつづけていたら辿り着けない自分になっていると思います。
10年以上違う道を歩いたからこそ持てた眼差しがあるからです。
世の中には、早くから一直線に夢を叶えた人には見えない景色がある。組織の理不尽さ、満員電車の息苦しさ、上司やクライアントの要望に応えるために頭を悩ませた日々。
そうした遠回りの中で蓄積された感情こそが、のちに世界を驚かせる強烈な個性へと変わったのだ。
意味不明なフィードバックを「具材」にする思考法
遠回りを無駄で終わらせる人と、武器に変える人の違いは、日々の業務におけるスタンスにも表れる。
会社員として働く以上、時に上司やクライアントからの「意味不明なフィードバック」に晒されることは避けられない。
多くの人は、これに対して「わかってないな」と反発するか、心を無にして言われた通りに直すかのどちらかだろう。
しかし、長久氏は広告代理店で培った「異なる視点」を持っている。
長久：各方面から100個ぐらいフィードバックが来るんですけど、それをこちらの理論だけで否定するのはもったいない。
練りに練った企画ではあるものの、フィードバックと戦って原案を押し通すよりも、フィードバックをすべて受け取って、それを具材にさらに面白くした方が、自分も想像できなかったところにたどり着けて面白いなって。
そう思った経験がたくさんあるんです。
自分にとっては、意味不明に見える意見も、相手にとっては1つの正しさである。
あえて自分の企画に全部乗せしてみると、想定内の正解を遥かに超えた、全く新しいアウトプットが生まれるというのだ。
「10年待つ」極論がもたらす心の余裕
「やりたいことが見つからない」。そう焦る人に向けて、長久氏は著書の中で極論を提示している。
――『あなたにしか作れないけれど、世界に通用してしまう 脚本の教室』P.171より
人生の後半戦で強いのは、順風満帆なエリートではない。
「こんなはずじゃなかった」と唇を噛み、意味不明なフィードバックに揉まれながらも、その嫌な気持ちや無駄な時間を蓄積してきた人間だ。
あなたのこれまでの遠回りは、決して無駄ではない。その退屈で、理不尽で、とっ散らかった時間の中にこそ、あなたにしか作れない「最強の物語」が眠っているのだから。
（本稿は、『あなたにしか作れないけれど、世界に通用してしまう 脚本の教室』の発売を記念したオリジナル記事です）
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佐久間宣行さん、ラランド・サーヤさん大絶賛！
それっぽいもの」ではなく、
「本当に心を動かすもの」を
表現がいまいちしっくりこない。
この仕事、自分がやらなくてもいいような気がする。
もっとおもしろいものを作りたい。
そんな悩みに、現役サラリーマンでありながら、海外の映画賞で「日本人初」の快挙を総ナメしてきた著者が答えます。
どうしたら、自分だけの表現をし、それを成果に結びつけられるのか。
どんな人でも、「あなたにしか作れない作品」を生み出せるようになる、まったく新しい脚本術が誕生しました！
これからの「世界のスタンダード」を伝える
いま世界で本当に評価されるものは、「何かに似ているもの」ではありません。
ハリウッドで必ず聞かれること。それは、
“What’s your VOICE?”
あなたのボイスは何ですか？
ということです。
つまり、他の誰でもない「あなたが」何を伝えたいか、ということ。
では具体的にどうすればいいのか。
すべてを自分で切り開いてきた著者が、包み隠さず伝えます。
真剣に表現したいと思う人、自分らしさを失わずに働きたいと思う人に、とても響く内容です。
本書の内容
はじめに
「この本の結論を先に言います。」
「それっぽいもの」は最低だぜ！
王道の脚本方式と完全自己流の脚本方式をミックスして
そもそも脚本家ってどうやってなったらいいかわからない問題
Lesson0 世界一になるまでの変則ルート
「私が映画を作ったのは32歳から！ おせ～！」
一度は夢をあきらめて、就職！ （挫折期）
CMプランナーから、店頭ビデオプランナーに （朦朧期）
倒れて気づく。「クライアントは自分」
そして世界一。日本人初の快挙を、まさか私が。
「そもそも映画ってなんなの？」
Lesson1 何を書く？
「脚本ってなんですか？」
設計図としての書式
Step0 私は何を書くべきなのかを見つける
Lesson2 王道！ ハリウッド式脚本法
「で、どうやって書くの？」
Step1 「ログライン」を書く
Step2 登場人物を作り込む
Step3 3幕構成にする
Step4 シーンを作る シーンカード入れ替え検証
Step5 セリフとト書きを書く
Interval あなたが天才かどうかという重要な話。
Lesson3 誰でもできる長久式脚本法
「めっちゃ変な書き方。それでいい。」
Step1 はじめに「怒り」と「悲しみ」がある
Step2 音楽を見つける
Step3 エンドロールの歌詞を書く
Step4 映画のタイトルを決める
Step5 ポエトリーリーディング脚本法
Step6 そのセリフをシーンや人物に振り分ける
Step7 音だけの2時間映画を作る
Step8 直し続ける
Lesson4 迷ったとき役立つかもしれない裏技集
「何も浮かばないよ！」
裏技1 絶対に誰にも言いたくない思い出を書く。
裏技2 SNSには書けない「よくない感情」という金脈
裏技3 会話のセリフがうまく書けないなら
裏技4 設定がうまく伝わってないと感じたら
裏技5 タイトルから考えちゃうっていうのはどう？
裏技6 「ポエトリーリーディング脚本法」に欠かせない号泣プレイリスト
裏技7 「うまい」は敵！
裏技8 極論！ 10年書かないでみる
裏技9 おもしろくなくてもいいじゃないか（本気で言っている）
Lesson5 書いたあとどうする？
「映像化しちゃう？」
お金集めをどうするか（自腹、賞金、クラファンそれぞれのやり方）
予算別！ 映画の作り方（10万円、100万円、1000万円）
実写映画撮影現場での時間削減工夫集（事前準備と心持ち）
ロケ場所についての具体的解決案
Lesson6 あなたにしか作れないものがある
「情緒不安定なあなたは向いている」
「当事者しか知らない感情がある」
「だから、本当のことしか書かない」……
