サラリーマンでありながら海外の映画祭で日本人初のグランプリを受賞した長久允氏。その思考法を存分に伝える『あなたにしか作れないけれど、世界に通用してしまう 脚本の教室』が発売から話題となっている。佐久間宣行さん、ラランド・サーヤさんも大絶賛する同書から、抜粋・再構成して特別公開する。（構成／ダイヤモンド社書籍編集局）
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30代から40代で陥る現象
「自分にしかできない企画を出したい」
「型にはまった仕事はしたくない」
30代から40代、中堅としての自負が芽生える企画職ほど、こうした気持ちが高まるものです。
しかし、本人が盛り上がっていても、アウトプットがあまり振るわない、わかりづらい、という空回りも起こりがち。
なぜ、このギャップが生まれるのでしょうか。
「型破り」には「基本を知る」ことが必要
この現象に苦しむ人が見落としているのは、「オリジナリティは『基本』の習得の先にある」という原理かもしれません。
現に、映画監督として独自の道を歩んでいるように見える私も、単に型破りなだけではありません。
私の作り方は、王道の脚本方式と完全自己流の脚本方式をミックスしたもの。
特にオリジナル脚本の場合は、ゼロからアイデアを立ち上げたあとに、2つのメソッドを行ったり来たりしながらブラッシュアップし、完成稿まで書き上げます。
迷ったときにはハリウッド式脚本術に立ち返り、基礎との距離を確認する作業をしているのです。
私は自分の怒りや悲しみといった感情をもとに作るので、「王道はいらないのではないか」「好き勝手やっているのではないか」という声が聞こえてきそうですが、型破りに作るためにも、そのためには基本の型を知っておくべし、ということです。
基本はやっぱりためにはなりますし、一度やってみて損はないです。
シーンカード入れ替え検証
その中で、脚本以外のクリエイティブにも通じるやり方をひとつ、ご紹介します。
たとえば、私は物語の中のシーンをまず、小さな紙に手書きで書いていきます。大きめの付箋でもいいです。
私はこれを「シーンカード」と呼んでいます。
『あなたにしか作れないけれど、世界に通用してしまう 脚本の教室』（ダイヤモンド社）p101より
これらを作ったら、カードを自由に入れ替えてみましょう。物語としてベストな流れを探っていくのです。
すると、いろいろ検証してみるうちに、使わないシーンが出てくることもあります。
物語として正しいかはフォーカスするテーマ次第だと思いますが、このような流れのほうがドライブ感が出る可能性もあるな、などさまざまなパターンで検証をしていくことで、シーンの並びを確定させるわけです。
これを冒頭から最後まで並べたあとに、一つひとつのシーンの中身、セリフやト書きを書いていく、というのが王道の作り方。
これを知っておくだけで、行き詰まったときやストーリーの整理にとても役立ちます。
世界が注目する脚本家が初めて明かす、
「自分にしかできない仕事」のつくりかた
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佐久間宣行さん、ラランド・サーヤさん絶賛！
「それっぽいもの」ではなく、
「本当に心を動かすもの」を
表現がいまいちしっくりこない。
この仕事、自分がやらなくてもいいような気がする。
もっとおもしろいものを作りたい。
そんな悩みに、現役サラリーマンでありながら、海外の映画賞で「日本人初」の快挙を総ナメしてきた著者が答えます。
どうしたら、自分だけの表現をし、それを成果に結びつけられるのか。
どんな人でも、「あなたにしか作れない作品」を生み出せるようになる、まったく新しい脚本術が誕生しました！
本当のことしか書いていない。
これからの「世界のスタンダード」を伝える一冊
いま世界で本当に評価されるものは、「何かに似ているもの」ではありません。
ハリウッドで必ず聞かれること。それは、
“What’s your VOICE?”
あなたのボイスは何ですか？
ということです。
つまり、他の誰でもない「あなたが」何を伝えたいか、ということ。
では具体的にどうすればいいのか。
すべてを自分で切り開いてきた著者が、包み隠さず伝えます。
真剣に表現したいと思う人、自分らしさを失わずに働きたいと思う人に、とても響く内容です。
本書の内容
はじめに
「この本の結論を先に言います。」
「それっぽいもの」は最低だぜ！
王道の脚本方式と完全自己流の脚本方式をミックスして
そもそも脚本家ってどうやってなったらいいかわからない問題
Lesson0 世界一になるまでの変則ルート
「私が映画を作ったのは32歳から！ おせ～！」
一度は夢をあきらめて、就職！ （挫折期）
CMプランナーから、店頭ビデオプランナーに （朦朧期）
倒れて気づく。「クライアントは自分」
そして世界一。日本人初の快挙を、まさか私が。
「そもそも映画ってなんなの？」
Lesson1 何を書く？
「脚本ってなんですか？」
設計図としての書式
Step0 私は何を書くべきなのかを見つける
Lesson2 王道！ ハリウッド式脚本法
「で、どうやって書くの？」
Step1 「ログライン」を書く
Step2 登場人物を作り込む
Step3 3幕構成にする
Step4 シーンを作る シーンカード入れ替え検証
Step5 セリフとト書きを書く
Interval あなたが天才かどうかという重要な話。
Lesson3 誰でもできる長久式脚本法
「めっちゃ変な書き方。それでいい。」
Step1 はじめに「怒り」と「悲しみ」がある
Step2 音楽を見つける
Step3 エンドロールの歌詞を書く
Step4 映画のタイトルを決める
Step5 ポエトリーリーディング脚本法
Step6 そのセリフをシーンや人物に振り分ける
Step7 音だけの2時間映画を作る
Step8 直し続ける
Lesson4 迷ったとき役立つかもしれない裏技集
「何も浮かばないよ！」
裏技1 絶対に誰にも言いたくない思い出を書く。
裏技2 SNSには書けない「よくない感情」という金脈
裏技3 会話のセリフがうまく書けないなら
裏技4 設定がうまく伝わってないと感じたら
裏技5 タイトルから考えちゃうっていうのはどう？
裏技6 「ポエトリーリーディング脚本法」に欠かせない号泣プレイリスト
裏技7 「うまい」は敵！
裏技8 極論！ 10年書かないでみる
裏技9 おもしろくなくてもいいじゃないか（本気で言っている）
Lesson5 書いたあとどうする？
「映像化しちゃう？」
お金集めをどうするか（自腹、賞金、クラファンそれぞれのやり方）
予算別！ 映画の作り方（10万円、100万円、1000万円）
実写映画撮影現場での時間削減工夫集（事前準備と心持ち）
ロケ場所についての具体的解決案
Lesson6 あなたにしか作れないものがある
「情緒不安定なあなたは向いている」
「当事者しか知らない感情がある」
「だから、本当のことしか書かない」……
