僕もSpotifyではアルコ＆ピースの酒井健太君と三四郎の相田周二君の「83 Lightning Catapult」、火矢万鉄さんのツイキャス配信、GERAではザ・マミィの「ネズミの咆哮」、Radiotalkでは「ガクヅケのあつあつやりとりラジオ」をたまに聴かせてもらっている。

　リスナーの身としてはより取り見取りで選び放題、楽しくて仕方ない。放送局で番組を作る身としては数あるラジオの中で自分が担当している番組が選ばれるように人選もクオリティも磨いていかなければならない。

　ラジオ局のアドバンテージは、音声コンテンツ作りのノウハウと蓄積されてきた知見。言ってしまえばそれだけ。あとは既存の音楽を流せるとか。地上波ラジオの価値ってこれからどう変わっていくのだろう。ラジオ局それぞれのブランド価値はまだ少なからずあると思うけど。仮に中の人が流出したらアドバンテージもへったくれもない。超脆弱だと感じる。のん気にしていられないしチャンスの宝庫でもある。

「ハライチのターン！」がきっかけ、新しいマネタイズの方法

　ここまでは、どちらかというと外的要因での変化。内的要因としては、経営的なことが大きい。「マネタイズ」って言うとカッコいいけど、要は金策。

　民放の番組にはお金を出してくれるスポンサーが不可欠だ。ではスポンサーはどんな番組にお金を出すのか。もちろん、たくさんの人が聴いている番組だ（セグメンテーションやターゲティングみたいな細かい話は置いといて）。放送局はコンテンツに人を集め、企業の広告をより多くの耳目に触れさせて広告費を得る。昔はそうした放送収入で生計を立てられたけど、だんだん食べられなくなってきた。そして放送外収入を得るため試行錯誤している（今ここ。っていうかずっとここ）。

　ラジオで言うと、イベントを開いたり、グッズを売ったりする事業収入、ファンクラブ的な会費ビジネス、コロナ禍に入ってからは配信イベントも顕著な例。サブスクを始めた局もある。事業施策はニッポン放送のすごさに圧倒される。華やかで大規模で勢いがある。あと、音楽は強いなぁって常々思う。僕としたら今ある資源と環境でできる限りを尽くすしかないのだけど、やっぱり消化不良感は否めない。十万人規模で人が集まった「ラジフェス」のあの“リスナー熱”は忘れられない。本分の一つである放送収入も大きく変容した。単純にCMを流すだけでなく、タイアップ企画を行うことが増えた。「ハライチのターン！」には今、ひっきりなしにタイアップの声がかかる。ありがたい。