「意味がわからないもの」に直面したとき、「自分の答え」をつくれる人は何をしているか？

いかがでしょう？　このエクササイズ、簡単そうに思えますが、じつはかなり難しいのです。というのも、「作品とのやりとり」をしているつもりでも、多くの人はつい次のように考えてしまうからです。

「おそらく作者は○○を表現したかったのではないか？」

この考えのウラには、「『作品の見方』は作者が持っている」という思い込みが見え隠れしています。作者の意図を推測し、それを「いい当てよう」としているのです。

このような見方がいけないわけではありません。それもれっきとした１つの鑑賞方法です。しかし、今回のエクササイズの狙いは、鑑賞者であるあなたが「作品とのやりとり」をすることです。作者のことはいったん忘れて、「あなた自身がこの作品だけから感じたこと」をストーリーに落とし込んでみてほしいのです。

さて、みなさんはこの絵からどのようなことを感じ取ったのでしょうか？　「100文字ストーリー」を聞いてみましょう。

「カタカタカタ……深夜２時。ある男がスマホの画面をにらむ。この男はいまなにを見ているのだろうか？　そしてなにを考えているのだろうか？」

「ここは深い穴のなか。頭上高くには小さな出口が見える。手を伸ばしても、飛び上がっても届かない。叫んでも、誰も顔を出す気配すらない。はあ……どうしたらいいんだ」

「雨の日の夜、通勤ラッシュの人混みに揉まれる私。いやというほど人がいるのに、誰も私を気にかけないし、私も誰のことも気にかけない。私はいつも一人ぼっちだ」

１枚の絵から、じつにさまざまなとらえかたができるものですね。

ここで、この作品の「背景」を種明かしすると、これはある１人の生徒が描いた絵です。作品のタイトルは《希望》――。
せっかくなので、この絵を描いた本人にも話を聞いてみたいと思います。

「中央の白い部分は、小さな希望の扉です。ふつう、『希望』と聞いて思いつくのは、パステルカラーなどの明るい色や、キラキラしたイメージだと思いますが、この絵では思い切って扉の周りを真っ黒にしました。それによって、白い部分が、より明るく輝いて見えると考えたからです。小さいけれど力強い希望が表現できたと思っています」

あなたが作品から紡いだストーリーと、作者が意図していたこととは、まったく違ったかもしれません。しかしそれでも、「ああ、そうだったのか……。そこまではわからなかったなあ！」なんて思う必要はありません。

「作品とのやりとり」は、作者とあなたがフィフティー・フィフティーで作品をつくり上げる作業なのですから。
作者の「答え」と鑑賞者の「答え」、その２つが掛け合わさることで、「アートという植物」は無限に形を変えていくのです。