音を生で伝えたい
音の響きを生で感じたい

――今回の経験を経て、今後、東京JAZZでチャレンジしたいことはありますか？

　万が一、コロナ禍が長期化する場合は、ウィズコロナという時代に沿った音楽イベントの在り方を模索し、実験していかなければならないと思っています。

　今回アーティストの皆さんはご自宅から参加してくださいましたが、次はやはり音の環境がしっかりとした所で、しかもバンド形式であればバンドのセッションをきちんとお届けできればと思っています。今回はどうしても実現できなかったので次こそは。また、星や海、緑が見える場所だったりと、外の空気を感じられるシチュエーションでやりたいですね。

　テクノロジーというのは本当にいろいろなことができるなということが今回の経験でわかってきたので、各分野で技術を持つ方々とタッグを組んで、リアルとオンラインをミックスしたプログラムや、世界の素晴らしいアーティストが参加したセッションなど、多くの方が楽しめる体験を目指したいと思っています。先ほど触れたように、音や映像のディレイをオンライン上でどのように合わせるかといった課題も多いのですが、この辺りは技術的にどんどん可能になっていくはずです。

　一方で、先日の「TOKYO JAZZ +plus」でも上原ひろみさんが、「やはり生でお客さんの気配を感じながら、生の場で演奏するのが好きです」という旨をおっしゃっていましたが、その気持ちも本当によくわかります。

　アーティストやミュージシャンは生身の人間ですし、オーディエンスも生身の人間です。音を生で伝えたい、音の響きを生で感じたいという人は多いです。聞いてくれる人と一緒にその場をつくるというのがコンサートやライブの醍醐味なので、全てオンラインになるとやはり多くの人は悲しいはずです。

　もちろん今は仕方がありません。音楽を止めるわけにはいかないので。この状況下で最大限できることをやっていくしかない。それが何なのか、何ができるのかを今皆が模索中なのだと思います。

　だからこそ今回のように、生でできる部分はできる限り生にトライし、その場に居合わせることのできないオーディエンスにはライブストリーミングで少しでも生を感じてもらえるような、そうした見せ方ができればと思っています。

　生のコンサートやライブと新たなテクノロジーを、ウィズコロナの時代にどうクロスさせるのか。そうしたハイブリッド型の音楽イベントをどのようにつくっていくのか。「TOKYO JAZZ +plus」はそのトライアルでもあり、経験や課題を今後につなげていきたいと思っています。さまざまな企業にお声掛けしながら、そのための座組をすでに話し合い始めているところです。　

「災いを転じて福となす」ではないですが、コロナ禍においてはある意味、新しい試みをする機会が与えられたというふうに前向きに捉えていきたいと思っています。

――ありがとうございました。

Key Visual by Hirokazu Mori（waonica）