日本はとくに「妄想」の地位が低い国ではないだろうか。
僕がアメリカやヨーロッパを回り、さまざまな起業家や研究者、デザイナーたちと対話した際、彼らは実現するかわからないアイデア、すなわち、妄想（ビジョン）を、初対面の僕に対しても堂々と語ってくれた。
たしかに、英語のVisionにも「幻、幻影」といったニュアンスはあるし、その派生形であるVisionaryはもともと、「実現不可能な」とか「空想家」といった用例が圧倒的に多かった単語だ。
しかし、少なくとも僕が海外で出会った人たちは、実現可能性が見えない突飛な発想を口にすることを、まったく恥じていないように見えた。
むしろ彼らは、ほかの人にはまだ見えていない世界を見ながら、それを現実の世界に重ね合わせている。リアルとバーチャルを複合させるＭＲ（Mixed Reality：複合現実）グラスを、つねに装着しているようなものだ。
なぜ、日本では地位の低い「妄想」が、世界のエリートと言われる人たちのあいだでは、ここまで高く評価されているのだろうか？
端的に言えば、彼らは「本当に価値あるものは、妄想からしか生まれない」ということを経験的に知っているからである。
だからこそ、彼らはむしろ、あえて現実からかけ離れたことを言おうと、つねに意識してさえいるようだった。
この点を理解するうえで欠かせないのが、ＭＩＴのダニエル・キム教授が提唱した「創造的緊張（Creative Tension）」という概念だ。
人がなんらかの創造性を発揮する際には、「妄想と現実とのギャップ」を認識することが欠かせない。
個人が自らの関心に基づくビジョンを明確にして、さらに、そのビジョンと現状とのあいだにある距離（ギャップ）を正面から受け入れたときに初めて、そのギャップを埋めようとするモチベーションが個人のなかに生まれる。
このような緊張状態が生まれない限り、人はクリエイティブなモードにはならないのである。
