ここ数年、「アート思考」という言葉がビジネスシーンでも聞かれるようになった。しかし、それがどういった思考なのか、ピンと来ていない人も多いのではないだろうか。そんな「アート思考」をわかりやすく教えてくれる本がある。末永幸歩氏が書いた『13歳からのアート思考』だ。末永氏は国公立の中学・高校で美術教師を務めており、本書は実際に授業で行っている内容をもとに、わかりやすくアート思考について教えてくれている。本書内で末永氏は、「美術はいま、大人が最優先で学び直すべき教科」と語る。それは一体なぜか。本記事では、本書の内容をもとに、「アート思考とは何か」「なぜ、今それが求められているか」についてご紹介する。（構成：神代裕子）
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アート思考は「自分なりの答え」を見つける力
「アート思考」とは、そのものずばり、「アーティストのように考える」思考方法のことを言う。
アーティストが、作品を生み出す過程でしていることは次の3つだ。
2. 「自分なりの答え」を生み出し、
3. それによって「新たな問い」を生み出す
「アート思考」とは、「自分なりの答え」をつくり出す力であるというが、なぜその力が今必要とされているのだろうか？
不確実な現代に必要とされる「アート思考」
誰もが感じていると思うが、ここ15年ほどで世界は大きく姿を変えた。1つはスマートフォンの出現だ。
スマホの登場により、人々の生活も市場も大きく変化した。それまで当たり前に使われていた多くのサービスが衰退し、すごいスピードで新しい商品やサービスが次々と生まれた。
次に印象的な変化は、なんといっても新型コロナウイルスの感染拡大だろう。それまで当たり前だった生活が送れなくなり、人々の生活を大きく変え、ビジネス的にも大きく変化せざるを得なくなった。
つい3年前までこのような世界になるなんて、一体誰が想像しただろうか？
これらのように、現代はテクノロジーの進化や環境問題など、さまざまな要因から非常に変化が激しく、複雑さが増した。
将来の予測は困難な状況にあり、「VUCA（ブーカ）時代」と呼ばれている。
「VUCA」とは次の単語の頭文字をとった造語である。
Uncertainty：不確実性
Complexity：複雑性
Ambiguity：曖昧性
移り変わりが激しく、不確定で複雑な時代においては、明確な「正解」を見つけるのは不可能になってしまった。
正解だと思っていたことも、あっという間に変化してしまうからだ。それらの変化に全て対応していくことなどできはしない。
では、私たちはどうすればいいのか？
それは、「正解を見つける力」を身につけるのではなく、「自分なりの答えをつくる能力」を育むことだ。
そしてそれができるのが「アート思考」なのだ。
アート思考は「探究の根」が重要
「アート思考」について、もう少し詳しく見てみよう。本書では、アート思考を構成する「3つの要素」を「アートという植物」に例えて語っている。
1つ目は「表現の花」だ。
2つ目は、「興味のタネ」。
3つ目は、「興味のタネ」から生えている「探究の根」だ。
さらに、アートにおいて空間的にも時間的にも大部分を占めるのは、「目に見える『表現の花』ではなく、地表に顔を出さない『探究の根』の部分」なのだと言う。
私たちが「アート」と捉えている「表現の花」は、「アートという植物」の一部分に過ぎないというのだから驚きだ。
「アート思考」においては、「何をアウトプットしたか」よりも、「興味や好奇心をもとに探っていく行為や思考」の方が重要ということだ。
どんなにきれいに見える「花」でも、「根」がないとすぐに萎れてしまう。「根」がしっかり張っていてこそ、生き生きとした花を咲かせるのだ。
社会や環境の変化に振り回されないために
そして、さらに「アートという植物」は、他の人がどんなにユニークな花やきれいな花を咲かせても、まったく気にしない。
「アート」とは一体何か、なんとなく想像はできただろうか？
大人にとっては、ビジネスに例えてみるとわかりやすいのかもしれない。
例えば、今求められているニーズに合わせて、サービスや商品（花）を次々とつくっているとする。でも、どんどん社会も環境も変化していくから、すぐにそのニーズは変わってしまう。
状況によっては、今までつくっていたものと180度違うものが必要になるかもしれない。
そんな激しい変化に合わせて常に「正解」と言われる商品やサービスを出し続けるのは難しいし、きっと疲弊してしまう。とはいえ、多くの人がこんなやり方をしているのが現実だろう。
そうではなく、自分の興味や好奇心、疑問に対して思考（根）を深く広く伸ばして、人が求める「正解」ではなく「自分なりの答え」を見つけ出していくことができればどうだろう。
急に大きな変化に襲われても、そんなものには影響されない、唯一無二のものを生み出せる。または、状況が変化してもまた自分なりのベストを考えることができるに違いない。
今、求められているのはそんな力なのではないだろうか？
大事なのは「自分なりの答え」をつくる力を育むこと。明日どんな変化が訪れるかわからない時代だからこそ、今、「アート思考」が必要とされているのだ。
書籍のご案内
「こんな授業が受けたかった！」「この美術、おもしろすぎる…」
中高生たちを熱狂させ、大人たちの心も揺さぶる「人生が変わるアートの授業」がこの一冊に！
『「自分だけの答え」が見つかる 13歳からのアート思考』末永幸歩著 定価1980円（本体1800円＋税10％）ダイヤモンド社
本書の著者より
みなさんは、美術館に行くことがありますか？
美術館に来たつもりになって、次の絵を「鑑賞」してみてください。
クロード・モネ （1840～1926年）《睡蓮》 キャンバスに油彩──印象派の中心人物として知られるモネが、彼が愛した水生植物の睡蓮を題材に、季節や時間とともに変化する光の効果をとらえた一連の絵画作品の1つ。 岸や空を描かず、大胆に水面だけを描いた構図からは、日本美術の影響も感じられる。
さて、ここで質問です。
いま、あなたは「絵を見ていた時間」と、その下の「解説文を読んでいた時間」、どちらのほうが長かったですか？
おそらく、「ほとんど解説文に目を向けていた」という人もかなり多いと思います。
あるいは、「鑑賞？ なんとなく面倒だな……」と感じて、すぐに画面をスクロールした人もけっこういるかもしれません。
私自身、美大生だったころはそうでした。
いま思えば、「鑑賞」のためというよりも、作品情報と実物を照らし合わせる「確認作業」のために美術館に行っていたようなものです。
いかにも想像力を刺激してくれそうなアート作品を前にしても、こんな具合なのだとすれば、まさに一事が万事。
「自分なりのものの見方・考え方」などとはほど遠いところで、物事の表面だけを撫でてわかった気になり、大事なことを素通りしてしまっている──そんな人が大半なのではないかと思います。
……でも、本当にそれでいいのでしょうか？
以前、モネの《睡蓮》を見た4歳の男の子が、こんな言葉を発したことがあったそうです。
「かえるがいる」
みなさんは先ほどの絵のなかに「かえる」を発見できましたか？
じつをいうと、この作品のなかに「かえる」は描かれていません。それどころか、モネの作品群である《睡蓮》には、「かえる」が描かれたものは1枚もないのです。
その場にいた学芸員が「えっ、どこにいるの」と聞き返すと、その男の子はこう答えたそうです。
「いま水にもぐっている」
私はこれこそが本来の意味での「アート鑑賞」なのだと考えています。
その男の子は、作品名だとか解説文といった既存の情報に「正解」を見つけ出そうとはしませんでした。むしろ、「自分だけのものの見方」でその作品をとらえて、「彼なりの答え」を手に入れています。
彼の答えを聞いて、みなさんはどう感じましたか？
くだらない？ 子どもじみている？
しかし、じっと動かない1枚の絵画を前にしてすら「自分なりの答え」をつくれない人が、激動する複雑な現実世界のなかで、果たしてなにかを生み出したりできるでしょうか？
『13歳からのアート思考』は、私がふだん行っている授業をバージョンアップさせた体験型の書籍です。
タイトルには「13歳からの……」とありますが、大人の方にこそ「13歳」の分岐点に立ち返っていただき、「美術」の本当の面白さを体験してほしいというのが、私の願いでもあります。
（『「自分だけの答え」が見つかる 13歳からのアート思考』「はじめに」より）
