カメラは文明と文化の狭間を
行き来しながら進化してきた
平野 カメラの話に戻して文明と文化について言うと、日本企業のカメラが世界を席巻している一方で、アラーキー（荒木経惟）さんや森山大道さんのように、世界的に評価されている写真家がいる。欧米の写真家は今、アート寄りになっているから、その二人は向こうですごく評価されているようなんです。特に森山さんが70年代にやっていた実験的な作品は、海外ではとてもできないことでした。
日本の場合は、カメラ雑誌がグラフ誌のスポンサーになっていたから、ひたすら実験し続けることができたようなんです。そのおかげで、日本の写真業界からアート側の人たちがたくさん出てきたのだ、と。もしかすると、それは理想的なコンビネーションなのかもしれません。
文明の利器としての高性能なカメラがビジネス的に成功したのと同時に、文化的なものを生み出していた時代があった。
水野 写真芸術というものが、技術とアートをシームレスにつなげているのかもしれませんね。
第二次世界大戦時に、ロバート・キャパがドイツやフランスで戦場写真を撮っている一方で、アンセル・アダムスはアメリカの山にこもって風景写真を撮っている。どれだけのどかな光景なんだよ、というくらい（笑）。
同じアメリカでもこれだけ文化の幅があるというのも知ることができるし、もしかしたらあのあたりがシームレスにつながったというか、つなげたというか、決定的な瞬間、時代だったのかもしれません。
写真はそうやって、まさに文明と文化の狭間を常に行き来しながら進化してきたのかもしれませんね。
※次回は、美術とアート、アートとデザインはどう違う？ 「美しさのカッコよさ」について、二人が語り合います。
平野啓一郎さんの本
【「カッコいい」を考えることは、いかに生きるべきかを考えることだ！】
『「カッコいい」とは何か』ISBN:978-4-065-17048-9 定価（本体1000円+税）
本書は、「カッコいい」男、「カッコいい」女になるための具体的な指南書ではない。そうではなく、「カッコいい」という概念は、そもそも何なのかを知ることを目的としている。
「カッコいい」は、民主主義と資本主義とが組み合わされた世界で、動員と消費に巨大な力を発揮してきた。端的に言って、「カッコいい」とは何かがわからなければ、私たちは、20世紀後半の文化現象を理解することが出来ないのである。
誰もが、「カッコいい」とはどういうことなのかを、自明なほどによく知っている。
ところが、複数の人間で、それじゃあ何が、また誰が「カッコいい」のかと議論し出すと、容易には合意に至らず、時にはケンカにさえなってしまう。
一体、「カッコいい」とは、何なのか?
私は子供の頃から、いつ誰に教えられたというわけでもなく、「カッコいい」存在に憧れてきたし、その体験は、私の人格形成に多大な影響を及ぼしている。にも拘らず、このそもそもの問いに真正面から答えてくれる本には、残念ながら、これまで出会ったことがない。
そのことが、「私とは何か?」というアイデンティティを巡る問いに、一つの大きな穴を空けている。
更に、自分の問題として気になるというだけでなく、21世紀を迎えた私たちの社会は、この「カッコいい」という20世紀後半を支配した価値を明確に言語化できておらず、その可能性と問題が見極められていないが故に、一種の混乱と停滞に陥っているように見えるのである。
そんなわけで、私は、一見単純で、わかりきったことのようでありながら、極めて複雑なこの概念のために、本書を執筆することにした。これは、現代という時代を生きる人間を考える上でも、不可避の仕事と思われた。なぜなら、凡そ、「カッコいい」という価値観と無関係に生きている人間は、今日、一人もいないからである。
「カッコいい」について考えることは、即ち、いかに生きるべきかを考えることである。
――「はじめに」より
【目次】
第1章 「カッコいい」という日本語
第2章 趣味は人それぞれか?
第3章 「しびれる」という体感
第4章 「カッコ悪い」ことの不安
第5章 表面的か、実質的か
第6章 アトランティック・クロッシング!
第7章 ダンディズム
第8章 「キリストに倣いて」以降
第9章 それは「男の美学」なのか?
第10章 「カッコいい」のこれから
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クリエイティブディレクター
水野学が、段取りの秘密を全公開！
『いちばん大切なのに誰も教えてくれない段取りの教科書』ISBN:978-4-478-10320-3 定価（本体1300円+税）
多くのプロジェクトを「同時に」「早く」
動かすにはどうすればいいのか？
多くのプロジェクトを手がける
クリエイティブディレクターが
その「段取り」の秘密を全公開します。
◎仕事を効率的に進める上で
避けては通れない「段取り」。
とても大切な技術なのに
学校でも会社でもきちんと教えてはくれない。
◎本書は多くのプロジェクトを並行して進め、
ハイクオリティのものを生み続ける
クリエイティブディレクター、
水野学氏が教える「段取り」の本である。
◎クリエイティブディレクターは
あらゆる商品や会社の
ブランディングやデザインを手がける仕事。
付き合うのは常に他業界であり、
かつ、受け仕事だ。
決定権やスケジュール感も
コントロールしづらい中で、
いかに水野氏は「段取り」をしているのか。
その秘密を明かす。
著者からのメッセージ
多くの仕事を日々進め、
ありとあらゆる関係者と
コミュニケーションをとりますが、
ぼく自身にストレスはありません。
仕事はスムーズにどんどん進んでいきますし、
チームも円滑に動いています。
それはなぜか？
ストレスなく仕事が順調に進むのは、
きちんと「段取り」をしているからです。
「段取り」という言葉は
少し古くさいかもしれません。
それでも、仕事においてとても大切なことです。
仕事の目的を定め、きちんと計画し、
あらゆる突発的なことも先回りしながら、
時間どおりに実現させる。
段取りとは、仕事の「超基本」なのです。
おもな目次
クリエイティブディレクターが「段取りの本」を書く理由
CHAPTER 1 段取りは「目的地」を決めるところから
◎1 プロジェクトのゴールをイメージする
◎2 ゴールを「ビジュアル」で共有しよう
◎3 想像の範囲を100年後まで広げよう
◎4「ターゲット」の解像度を極限まで上げよう
CHAPTER 2 最高の段取りをするために
「目的地までの地図」を描こう
◎1 すべての仕事は「ルーティン」である
◎2「ルーティン」が余裕を生み、仕事の質も上がる
◎3 コンセプトはプロジェクトの「警察」である
◎4 まず「知ること」からすべては始まる
CHAPTER 3 目的地まで最短距離で進もう――時間と効率化の話
◎1 すべてにおいて時間は「王さま」
◎2「締め切りが完成」である
◎3 仕事が入る「時間ボックス」を用意する
◎4「つらい仕事か、楽しい仕事か」は考えない
◎5 スケジュールが破綻しないために
CHAPTER 4 脳内に「空白をつくる」ために段取りをしよう
◎1 段取りが大切であるほんとうの理由
◎2 なるべく「ボール」を持たないようにする
◎3 生産性をマックスにするための打ち合わせ
CHAPTER 5 目的地までチームで動こう
◎1「チーム」を超えて「仲間関係」をつくろう
◎2 チーム全体で同じ方向を向くために
◎3 本音のコミュニケーションがチームを円滑にする
◎4 段取りをスムーズにするリーダーのひと工夫
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著者プロフィール
水野学（みずの・まなぶ）
good design company代表。
クリエイティブディレクター、
クリエイティブコンサルタント。
ゼロからのブランドづくりをはじめ、
ロゴ制作、商品企画、パッケージデザイン、
インテリアデザイン、コンサルティング
までをトータルに手がける。
おもな仕事に、相鉄グループ「デザインブランドアッププロジェクト」、熊本県「くまモン」、中川政七商店、久原本家「茅乃舎」、イオンリテール「HOME COORDY」、東京ミッドタウン、オイシックス・ラ・大地「Oisix」、興和「TENERITA」「FLANDERS LINEN」、黒木本店、NTTドコモ「iD」、農林水産省CI、宇多田ヒカル「SINGLE COLLECTION VOL.2」、首都高速道路「東京スマートドライバー」など。ブランド「THE」の企画運営も手がける。
The One Show金賞、D&AD銀賞、CLIO銀賞、London International Awards金賞ほか受賞多数。
著書に『「売る」から、「売れる」へ。水野学のブランディングデザイン講義』（誠文堂新光社）、
『センスは知識からはじまる』『アウトプットのスイッチ』『アイデアの接着剤』（すべて朝日新聞出版）などがある。
