たとえば、《悲しみの人と傷》（5-1、14世紀末、ニューヨーク、モルガン・ライブラリー）では、両手を胸元で十字に組んで石棺から上半身を出したイエス―「悲しみの人（イマーゴ・ピエターティス）」―と並べて、その傷が配されている。
通常「悲しみの人」の図像では、斜めないし真横に刻まれた胸元の傷が描かれるのだが、この写本細密画では、キリスト本人は両手の傷だけをみせていて、胸元の傷は左の図によって強調されているのである。
5-1 《悲しみの人と傷》 同書より転載
また、5つの傷とも同じ外陰部状のかたちをした細密画の例（『ロフティー時祷書』、15世紀半ば、ボルチモア、ウォルターズ美術館）も伝わっている。
《キリストの5つの傷》 同書より転載
槍に刺された胸元の傷ならいざ知らず、他の4つは、釘に打たれて両手と両足にできたとされるから、円くえぐられた傷口だったと想像されるのだが、そんなことにはおかまいなく、同じ形状で大きさだけ変えて、ちょうどそれぞれの傷に対応する位置に並べられているのである。
どの傷口からも、これでもかとばかり真っ赤な血のしずくが滴り落ちている。その様は、絵筆で描かれたというよりも、まさしく絵の具を垂れ流した結果であるようにすらみえる。それはどこか、戦後アメリカの抽象表現主義の画家ジャクソン・ポロックのドリッピング絵画さえ連想させるといえば、牽強付会に聞こえるだろうか。
