「つい他人が求めている答えを言おうとしてしまう…」「正解にとらわれて柔軟な発想ができない…」──そんなモヤモヤを抱えている人にぜひオススメしたいのが『「自分だけの答え」が見つかる 13歳からのアート思考』という本です。
著者の末永幸歩さんは、テレビ番組「セブンルール」でも取り上げられるなど、各種メディアからも熱い注目を集めている美術教師。現在は、全国の小中高生だけでなく、大学生やビジネスパーソンにも向けた「アートの授業」で大人気となっています。
「ものの見方が変わった！」という反響がとまらない「美術の授業」とは、いったいどんなものなのか？『13歳からのアート思考』からの引用も交えながら、末永先生に語っていただきました。
Photo: Adobe Stock
「なにがアートか」を決める基準とは？
「私たちがアートだと思っていないところに、アートそのものが転がっているのかもしれない」
中高生向けの「美術」の授業で、とある絵画作品を見てもらったところ、こんな素敵な感想を書いてきた生徒がいました。
たしかに、ほんのちょっと見方を変えれば、私たちが「これはアートではない」と思っているもののなかにだって、アートは隠れているのかもしれません。
しかし、そうなのだとすると、「なにがアートであり、なにがアートでないのか」を決める基準はどこにあるのでしょう？
美術館に展示されていれば、それは即座にアート作品の資格を得るのでしょうか？
「アートとはこういうものだ」といえるような枠組みは、そもそも存在するのでしょうか？
やってみよう！
「アートの仕分け」エクササイズ
そういうことを考えてもらうために、私の「美術」の授業では「アートの仕分け」というエクササイズをやっていただくことがあります。
これから示す4つのものを「アートである／アートでない」のどちらかに仕分けしてみてください。
それが終わったら「なぜそのように分けたのか」の理由も教えてください。
（1）［彫刻］《ピエタ》（ミケランジェロ）
（2）［絵画］《モナ・リザ》（レオナルド・ダ・ヴィンチ）
（3）［建築］ノートルダム大聖堂（パリ）
（4）［大衆商品］カップヌードル（日清）
さて、みなさんはどれを「アートである」と考えたのでしょうか？
生徒たちの意見もご紹介しましょう。
なかなか説得的な理由ばかりですね。なお、「アート」と「そうでないもの」の境界線は、「（3）と（4）のあいだ」に引けそうだという意見が多かったようです。「カップヌードルはさすがにアート作品とは呼べないだろう」という声が目立っていました。
「枠組みを壊してくれる作品」に触れる
このワークを受けてもらったあと、生徒のみなさんには1つのアート作品をじっくり鑑賞してもらいました。
20世紀の最も有名なアーティストの一人、アンディ・ウォーホルによる《ブリロ・ボックス》です。
このアート作品は「アート」と「そうでないもの」という枠組みを崩壊させるようなパワーを持っています。
ご存じの方も多いと思いますので、どんな作品なのかについては割愛しますが、なんとも不思議な作品ですよね（気になる人はぜひ検索してみてください）。
当時、世界中の人々を唖然とさせたこのアート作品の背景については、『13歳からのアート思考』のなかでも詳しく取り上げておきました。
本当に求められているのは
「その人らしい発想」
今回はこの作品を見る前後で、生徒の「ものの見方」がどんなふうに変化したかをご紹介することにしましょう。
【質問】授業の最初に「アートの仕分け」をしたとき、あなたはアートとはどのようなものであると思っていましたか？
【質問】授業を終えて、いまのあなたは「アートってなんだ？」という問いについて、どう考えますか？
思考のクセになっている「正解探し」をやめてみる
いかがでしょうか？
生徒たちからは、すばらしい「自分なりの答え」がたくさん出てきていました。
ちょっとした工夫や習慣を取り入れれば、誰でもこんなふうに「自分なりのものの見方」ができるようになります。
逆に、たった1つのアート作品を見たときすら、つい美術史の解説のなかに「正解」を探してしまう人は、日々の生活のなかでもいろいろと窮屈な思いをすることが多いのではないでしょうか。
「自分なりの意見が言えるようになりたい」──そう感じている人は、ぜひアート作品を通じて「自分だけの答え」を生み出す力を磨いてみることをオススメします！
（本記事は『13歳からのアート思考』をもとに再構成されました。同書では、これ以外にもたくさんのアート作品やエクササイズを多数ご紹介しています）
美術教師／東京学芸大学個人研究員／アーティスト
東京都出身。武蔵野美術大学造形学部卒業、東京学芸大学大学院教育学研究科（美術教育）修了。「絵を描く」「ものをつくる」「美術史の知識を得る」といった知識・技術偏重型の美術教育に問題意識を持ち、アートを通して「ものの見方を広げる」ことに力点を置いたユニークな授業を展開。生徒たちからは「美術がこんなに楽しかったなんて！」「物事を考えるための基本がわかる授業」と大きな反響を得ている。
自らもアーティスト活動を行うとともに、内発的な興味・好奇心・疑問から創造的な活動を育む子ども向けのアートワークショップや、出張授業・研修・講演など、大人に向けたアートの授業も行っている。初の著書『「自分だけの答え」が見つかる 13歳からのアート思考』（ダイヤモンド社）が17万部超のベストセラーに。オンラインで受講できるUdemy講座「大人こそ受けたい『アート思考』の授業──瀬戸内海に浮かぶアートの島・直島で3つの力を磨く」を開講。
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「この美術、おもしろすぎる…」
中高生たちを熱狂させ、大人たちの心も揺さぶる「人生が変わるアートの授業」がこの一冊に！
『「自分だけの答え」が見つかる 13歳からのアート思考』末永幸歩著 定価1980円（本体1800円＋税10％）ダイヤモンド社
私たちは「１枚の絵画」すらもじっくり見られない──著者より
みなさんは、美術館に行くことがありますか？
美術館に来たつもりになって、次の絵を「鑑賞」してみてください。
クロード・モネ （1840〜1926年）《睡蓮》 キャンバスに油彩──印象派の中心人物として知られるモネが、彼が愛した水生植物の睡蓮を題材に、季節や時間とともに変化する光の効果をとらえた一連の絵画作品の1つ。 岸や空を描かず、大胆に水面だけを描いた構図からは、日本美術の影響も感じられる。
さて、ここで質問です。
いま、あなたは「絵を見ていた時間」と、その下の「解説文を読んでいた時間」、どちらのほうが長かったですか？
おそらく、「ほとんど解説文に目を向けていた」という人もかなり多いと思います。
あるいは、「鑑賞？ なんとなく面倒だな……」と感じて、すぐに画面をスクロールした人もけっこういるかもしれません。
私自身、美大生だったころはそうでした。
いま思えば、「鑑賞」のためというよりも、作品情報と実物を照らし合わせる「確認作業」のために美術館に行っていたようなものです。
いかにも想像力を刺激してくれそうなアート作品を前にしても、こんな具合なのだとすれば、まさに一事が万事。
「自分なりのものの見方・考え方」などとはほど遠いところで、物事の表面だけを撫でてわかった気になり、大事なことを素通りしてしまっている──そんな人が大半なのではないかと思います。
……でも、本当にそれでいいのでしょうか？
以前、モネの《睡蓮》を見た４歳の男の子が、こんな言葉を発したことがあったそうです。
「かえるがいる」
みなさんは先ほどの絵のなかに「かえる」を発見できましたか？
じつをいうと、この作品のなかに「かえる」は描かれていません。それどころか、モネの作品群である《睡蓮》には、「かえる」が描かれたものは１枚もないのです。
その場にいた学芸員が「えっ、どこにいるの」と聞き返すと、その男の子はこう答えたそうです。
「いま水にもぐっている」
私はこれこそが本来の意味での「アート鑑賞」なのだと考えています。
その男の子は、作品名だとか解説文といった既存の情報に「正解」を見つけ出そうとはしませんでした。むしろ、「自分だけのものの見方」でその作品をとらえて、「彼なりの答え」を手に入れています。
彼の答えを聞いて、みなさんはどう感じましたか？
くだらない？ 子どもじみている？
しかし、じっと動かない１枚の絵画を前にしてすら「自分なりの答え」をつくれない人が、激動する複雑な現実世界のなかで、果たしてなにかを生み出したりできるでしょうか？
『13歳からのアート思考』は、私がふだん行っている授業をバージョンアップさせた体験型の書籍です。
タイトルには「13歳からの……」とありますが、大人の方にこそ「13歳」の分岐点に立ち返っていただき、「美術」の本当の面白さを体験してほしいというのが、私の願いでもあります。
（『「自分だけの答え」が見つかる 13歳からのアート思考』「はじめに」より）
