正木伸城

2023年3月にこの世を去った坂本龍一さんの遺作ともいえる対談書籍『音楽と生命』。対談相手は、2007年に『生物と無生物のあいだ』で一世を風靡（ふうび）し、第一線で活躍し続けている生物学者・福岡伸一さんです。坂本さんが生み出す音楽には、実は福岡さんが科学の分野で大切にしているコンセプトと共鳴するものがあります。今回は、福岡さんへのインタビューを通して、両者が訴えかけるメッセージに迫りました（一部、敬称略）。

「遠大な宇宙」と「日常の些事（さじ）」――。一見すると結びつきのなさそうな両者を行き来しながら描くエッセー集『ワンルームから宇宙をのぞく』（太田出版）。著者の久保勇貴さんは、JAXA（宇宙航空研究開発機構）の若手研究員で、さまざまな宇宙探索プロジェクトに携わっている。数理中心の世界で働きつつ、豊かな文学的表現を駆使し、ファンを拡大中の久保さん。彼の言葉はなぜ共感を生むのか、その「人となり」を知るためにインタビューした。

2022年は歌人・石川啄木の没後110年に当たる。彼の歌からは、彼がしばしば生活面で挫折し、貧困に苦しみ、深い寂しさにさいなまれた心情を感じる。一方で、時代を先取りする思想と感性が反映されてもいる。啄木は、わずか26歳でこの世を去った。しかし、彼が残した散文や歌、批評などの「妙味」は、人々の心に深く残り、今なお愛されている。本稿では、彼の歌集『一握の砂』を通じて、石川啄木の魅力に迫りたい。

「柿くへば鐘が鳴るなり法隆寺」――大変に有名なこの歌は俳人・正岡子規の代表作で、教科書などでも取り上げられている。子規は、生涯で20万以上の歌を詠んだ。加えて数々の随筆も残していて、本稿で取り上げる『病牀六尺（びょうしょうろくしゃく）』は、死の2日前まで書かれていたという。子規の半生は病気との闘いだったが、筆を執るモチベーションはどこから湧いていたのだろうか。また、子規の「病との豊かな向き合い方」には、どのような知恵が潜んでいるのだろうか。

2021年は「東日本大震災から10年」という節目だったのにもかかわらず、コロナ禍の日常に埋没するかのように過ぎ去ってしまった。復興の現状は、道半ばである。本稿では、震災当時ブームになった詩人・金子みすゞの詩に触れることで、「忘れてはいけない」震災を想起したい。

近代日本の文学界で、いろいろな意味で三島由紀夫ほど社会に衝撃を与え、今も読み継がれている作家もほかにいないだろう。三島といえば、東京・市ヶ谷の自衛隊駐屯地で割腹自殺をしたことでも知られている。センセーショナルな事件の一方、作品の完成度が非常に高く文壇で評価されてきた。特に彼の代表作『金閣寺』は、表現の巧みさにおいて群を抜いており、現代においても人々を魅了してやまない。本稿は、同書をひもときながら、三島が訴えたかったことについて考察する。

ソニーやディズニー、AOLなどを経て、アップル米国本社のマーケティング担当ヴァイス・プレジデント（副社長）兼日本法人代表として活躍し、現在は人々の感性を磨き、学びを助ける事業（株式会社リアルディア）を展開している前刀禎明氏が、『学び続ける知性　ワンダーラーニングでいこう』を発刊した。ビジネスシーンではさまざまに学びの重要性が叫ばれているが、同氏は現行の日本市場を見て、「学び」についてどう考えているのだろうか。

コロナ禍でエッセンシャルワーカーの存在、そのありがたみが認識された一方、コンビニ店員にキレる人も一定数いる。『世界は贈与でできている』の著者・近内悠太さん、社会全体が「贈与」の感性を磨くことが、日本の真の豊かさにつながると説く。

森鷗外は、ドイツ留学の体験を元にしつつ、西洋文化を「翻訳」して日本に伝えた作家である。彼の小説の文体は、時に、西欧の言葉に翻訳されるのを前提にしているかのようだ。また、諸作品にはさまざまな問題意識が込められている。処女作といわれる『舞姫』もそうだ。今回は、同作を通じて、性やジェンダーに関わる鷗外の思想に触れたい。

川端康成はノーベル文学賞の受賞理由を「日本的な美や芸術のおかげだ」と語った。筆者は、その「美」が『雪国』に余すところなく表現されていると考えている。川端のいう日本的美しさについて、また『雪国』が発するメッセージについて記したい。

谷崎潤一郎の作品はエロティックで、変態的で、エッジのきいた嗜好の描写が多い。だが、戦時下に自費出版を敢行してまで書き上げた代表作『細雪（ささめゆき）』からは、彼の意外な一面が見える。

与謝野晶子の代表作『君死にたまふことなかれ』は、日露戦争を背景とした「反戦詩」ともいわれる。当時、画期的だった「女性の自立」を訴えた彼女の意志はやはり強い。そのような彼女が情愛に揺れる気持ちを詠じたのが『みだれ髪』である。女性の性愛を表現することが考えられなかった時代に一石を投じた彼女はその時、何を思ったのだろうか。

太宰治には多数の読者がいる。いや、読者だけではない。作品や世界観に言及した「太宰治論」も多くの人に語られてきた。その分量は他の作家を圧倒する。以前の記事で私は、「古典」について「多くの注釈書が書かれてきた書物」と定義した例を紹介したが、その意味で太宰の作品はまぎれもなく古典である。彼はなぜ、かくも大勢の人を惹きつけるのだろう。今回は彼の代表作『人間失格』を手がかりとし、微力ながら彼の視点に迫っていきたい。

「古典」は、関心を持たれ続けることで古典たり得る｡その意味でも書名が有名な『たけくらべ』は、まごうことなき古典だ。しかし同書の内容を説明できる人はどれだけいるだろうか。2024年に紙幣のデザインが刷新され、5000円札の肖像が替わる。その前に『たけくらべ』の内容と価値をあらためて確認したい。

書家でアーティストの紫舟（ししゅう）さん。NHK大河ドラマ「龍馬伝」の題字で筆を執った人として知られている。フランス国民美術協会展で、横山大観以来となる主賓招待アーティストに選出され、2017年には天皇、皇后（現・上皇、上皇后）両陛下が彼女の作品展を鑑賞された。現在、新たな「紫舟展」が、全国の高島屋を巡回中だ。実は、彼女がこのような巡回展を日本で行うのは10年ぶりだという。なぜ、いま展示会を始めたのか、話を聞いた。

「芥川龍之介」と聞いてその名を知らない人はほとんどいないと思う。今の若者の圧倒的大多数は、高校の「国語総合」で彼の作品「羅生門」を学んでいる。また、文学の権威ある賞が「芥川龍之介賞（通称〈芥川賞〉）」と呼ばれていることからも、知名度、また評価ともに日本文学史上最も高い作家の一人であるといえる。今回は、価値観が多様化する昨今にあっても、多くの世代で共通の話題にすることができる稀有な作品、「羅生門」を解題する。

宮沢賢治は深く、長く愛されている作家だ。彼が紡いだ諸作品は独特の世界に読者を引き入れ、多くの問いかけをもたらしてくれる。今回は、賢治の代表作『銀河鉄道の夜』を解題しつつ、いま忘れられがちな「大切なこと」を確認したい。

全国の農家・漁師から直接食材を購入できるスマホアプリ「ポケットマルシェ」がいま急成長を遂げている。本年2月時点で約5万人だったユーザー数はコロナ禍の半年で22万人を超えた。この急成長の肝になっている要素の一つが「発信」である。発信の重要性についてポケットマルシェ代表取締役CEOの高橋氏と同社コミュニケーション戦略顧問を務める田端信太郎氏に話を聞いた。

「個人の時代」と言われる今、価値ある発信とは何か。Twitterのフォロワーは23万人を超え、“趣味は炎上”とも公言している田端信太郎さんに、発信の意義を聞いた。

日本を代表する文豪・夏目漱石。代表作は、』『三四郎』『それから』『こゝろ』などだ。没後100年を超えた今でも漱石を語る・論じる言説は編み出され続けている。今回は、彼の処女作である『吾輩は猫である』について解題してみよう。